Prende il via la Stagione Sinfonica
2024-2025 della Fondazione Teatro La Fenice. Ad aprire il sipario
sull’atteso cartellone dei concerti, nei due appuntamenti in
programma al Teatro La Fenice venerdì 6 dicembre 2024 ore 20.00
(turno S) e sabato 7 dicembre ore 17.00 (turno U), sarà la
prestigiosa bacchetta di Hervé Niquet, che alla testa
di Orchestra e Coro del Teatro La Fenice dirigerà un
programma dedicato alla musica francese, con il celebre Te
Deum di Charpentier, insieme a brani di Dauvergne e Méhul. A
impreziosire questo speciale evento, sarà la presenza di alcuni
cantanti d’eccezione, solisti dell’Opéra Royal de
Versailles: il soprano Sarah Charles, il mezzosoprano Flore
Royer, i tenori Léo Guillou Keredan e Attila
Varga-Tóth e il baritono Halidou Nombre. Maestro del
Coro Alfonso Caiani. La prima di venerdì 6 dicembre ore 20.00
sarà trasmessa in diretta su Rai Radio3.
Guarda alla Francia, dunque, il programma che inaugura la Stagione
Sinfonica 2024-2025 della Fenice. Tra l'altro ospitando sul podio
Hervé Niquet, direttore tra i più esperti nel repertorio francese
tra Seicento e Settecento, nonché clavicembalista e fondatore alla
fine degli anni Ottanta di uno degli ensemble che hanno
valorizzato scrittura e autori dimenticati. Tre gli autori prescelti
per questo concerto veneziano, Antoine Dauvergne che riscrive il
mitico Persée di Lully; Ètienne-Nicolas Méhul di cui si
propone la Prima Sinfonia; per concludere con Marc-Antoine
Charpentier, di cui tutti riconosceranno i primi minuti del Te
Deum, uno dei brani più famosi dell'intero repertorio.
Antoine Dauvergne (1713-1797) si affermò come violinista di
particolare talento, subito nominato tra le fila della Chambre du
roi, poi batteur de mesure ossia direttore d'orchestra
della Académie royale. Prende quindi il titolo di compositore e
maestro di musica dell’orchestra reale, la Chambre du roi, e
nel frattempo scrive mottetti per il Concert spirituel e opere per il
teatro. Lo stampo nazionale delle sue numerose tragédies
lyriques si modella sull'esempio di Jean-Baptiste Lully, il
compositore fiorentino che era stato inviato adolescente a corte, e
che dal Palazzo delle Tuileries era diventato il nome di rifermento
per la danza e l'opera alla corte del re Sole. Non a caso, nel 1770,
per le nozze del futuro Luigi XVI con Maria Antonietta
d’Asburgo-Lorena, quando si inaugurò il teatro appositamente
costruito nella reggia di Versailles, venne scelta un’opera di
quasi cent'anni prima, il Persée, una delle più famose del
celebrato Lully. Per rinfrescarla e revisionarla vennero interpellati
i tre compositori più in vista del tempo: Dauvergne, François Rebel
e Bernard de Bury. A ciascuno toccò una parte: Dauvergne riscrisse
l’ouverture, ritoccò l'atto primo, il quarto e le danze.
L’esecuzione fu sontuosa e il successo eclatante. Benvenuta dunque
la riscoperta, dove l’ouverture, nella tonalità solenne e assoluta
di do maggiore, prelude alle altrettanto pompose danze a chiusura del
quarto atto.
Ètienne-Nicolas Méhul (1763-1817) è considerato il padre della
Sinfonia in terra di Francia. Molto apprezzato da colleghi
compositori del calibro di Mendelssohn, Schumann e Wagner, oggi, al
di fuori della cerchia degli specialisti, Méhul è un autore
pressoché dimenticato, nonostante scrisse almeno oltre trenta opere,
balletti e pagine vocali spesso dal forte carattere rivoluzionario.
Compose diverse Sinfonie, divenute punto di riferimento per i
romantici francesi, che vi affondarono le radici in cerca di una
propria, autentica tradizione. La Prima Sinfonia in sol minore –
composta tra il 1808 e il 1809 –, seppur denunci chiaramente
esplicite parentele con gli autori del classicismo viennese
Haydn-Mozart-Beethoven, anche attraverso evidenti rimandi, si
caratterizza infatti per alcuni tratti musicali di scuola
squisitamente francese.
Se Dauvergne lavora nello stampo di Lully, se Méhul guarda ai
viennesi, l'impronta che porterà sempre con sé Marc-Antoine
Charpentier, in particolare nel sacro, sarà quella della scuola di
Giacomo Carissimi, il maestro della controriforma, titolare
dell’insegnamento al Collegio germanico. Tra i suoi brani più
famosi, il Te Deum H. 146 registra acora oggi un’imperitura
fortuna grazie a quel Prélude iniziale, scelto come sigla di tutti i
programmi radio e tv trasmessi in Eurovisione. Ai tempi della prima
esecuzione, nel 1692, l'intero brano per soli, coro e orchestra
doveva celebrare la incredibile vittoria della Francia nella
battaglia di Steenkerque, durante la guerra dei nove anni, contro un
esercito congiunto inglese-scozzese-olandese-tedesco.
Clavicembalista, organista, pianista,
cantante, compositore, direttore di coro e direttore d'orchestra,
Hervé Niquet è una delle personalità musicali più creative degli
ultimi anni ed è considerato in particolare un eminente specialista
del repertorio francese, dal barocco a Claude Debussy. Ha fondato Le
Concert Spirituel nel 1987 con l'obiettivo di far rivivere il grande
mottetto francese. In trentasette anni, l'ensemble si è
affermato come un riferimento essenziale nell'interpretazione del
repertorio barocco, riscoprendo opere conosciute e poco conosciute di
compositori francesi, inglesi e italiani di quest'epoca. Con questo
spirito, e basandosi sul principio che esiste una sola musica
francese senza soluzione di continuità attraverso i secoli, dirige
le maggiori orchestre internazionali con le quali esplora il
repertorio del xix e dell'inizio del xx secolo, come l'Orchestra
Sinfonica di Montreal, l'Orchestra di Kanazawa (Giappone), la
Sinfonia Varsovia, la Münchner Rundfunkorchester, la Royal
Philharmonic Orchestra di Liegi, l'Orchestre National du Capitole e
il Coro dell'Opéra national du Capitole, l'Orchestra dell'Opéra
Royal di Versailles e molti altri.Il suo spirito pioneristico nella
riscoperta delle opere di questo periodo lo porta a partecipare nel
2009 alla realizzazione del Palazzetto Bru Zane – Centro per la
Musica Romantica Francese a Venezia, con il quale realizza numerosi
progetti. Sulla scena operistica, lavora con registi di estetiche
diverse come Mariame Clément, Georges Lavaudant, Corinne e Gilles
Benizio (alias Shirley e Dino), Vincent Tavernier, ecc. Direttore
musicale del Coro della Radio Fiamminga e primo direttore ospite
della Filarmonica di Bruxelles dal 2011 al 2019, è stato fortemente
coinvolto nella raccolta discografica delle cantate del Prix de Rome
sotto l'egida del Palazzetto Bru Zane e in opere inedite. Nel
settembre 2022 è stato nominato direttore artistico del Festival di
Saintes per due stagioni.Il suo lavoro prevede anche un forte impegno
personale in attività didattiche con giovani musicisti (Académie
d'Ambronay, Jeune Orchester de l'Abbaye aux Dames o con il
dipartimento di musica antica del cnsmd di Parigi) o attraverso
numerose masterclass e conferenze. Per lui è fondamentale
trasmettere il frutto del suo lavoro sull'interpretazione, sulle
convenzioni dell'epoca e sulle ultime scoperte musicologiche, ma
anche sulle realtà e le esigenze della professione del musicista.
È
Commandeur des Arts et des Lettres e Chevalier de l'Ordre National du
Mérite. Ha registrato più di centosettanta dischi da
Striggio a Renaldo Hahn, da Lully a Poulenc, da Mozart a Brahms. Sono
oltre duecentodieci i riconoscimenti, le nomination e i
premi più prestigiosi a lui assegnati in quarant'anni di attività.
In occasione del concerto inaugurale, si rinnoverà il consueto appuntamento con le conferenze di approfondimento della Stagione Sinfonica: il concerto di venerdì 6 dicembre 2024 sarà infatti preceduto da un incontro a ingresso libero con il musicologo Roberto Mori, che dalle 19.20 alle ore 19.40 illustrerà il programma musicale nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice. I biglietti per il concerto (da € 15,00 a € 130,00) sono acquistabili nella biglietteria del Teatro La Fenice e nei punti vendita Eventi Venezia Unica, tramite biglietteria telefonica (+39 041 2722699) e biglietteria online su www.teatrolafenice.it.
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