Mercoledì 18 dicembre ore 20.30
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Sinopoli
Anna Caterina Antonacci contralto
Donald Sulzen pianoforte
Ravel
5 Mélodies populaires grecques
Poulenc
Le travail du peintre
Hahn
Venetia
Respighi
Deità silvane
Hahn
Etudes latines (7 Mélodies)
Poulenc
La Dame de Montecarlo
Mercoledì 18 dicembre alle ore
20.30 (Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli) torna
ospite della Stagione di Santa Cecilia, dove ha debuttato nel
1991, Anna Caterina Antonacci, tra le cantanti più affascinanti
della scena musicale che fin dal suo esordio, pur scegliendo sempre i
sentieri meno battuti, ha brillato per la sua statura di interprete,
per la presenza scenica e il senso drammatico, doti che le hanno
permesso di conquistare le maggiori platee del mondo tanto nel
repertorio cameristico quanto in quello lirico – e nel 2022, grazie
al suo fortunato debutto come attrice nel film Il signore delle
formiche del regista Gianni Amelio, anche il mondo del cinema.
Accompagnata al pianoforte dallo
statunitense Donald Sulzen (
nella foto di Christian Palm), membro del Münchner Klaviertrio e
apprezzato pianista accompagnatore, la cantante ferrarese eseguirà
una selezione di mèlodies di Ravel, Poulenc, Hahn e
le liriche del ciclo Deità silvane di Respighi.
Apriranno la serata le cinque Mélodies populaires
grecques di Ravel composte ai primi del Novecento su temi di
motivi popolari greci provenienti da Costantinopoli e dall'isola di
Chio. Seguirà Le travail du peintre di Poulenc che nel
1956 mise in musica sette poesie di Éluard, ciascuna un ritratto
dedicato a un celebre pittore (Picasso, Klee, Chagall…). Quindi
seguiranno Venetia di Reynaldo Hahn che il compositore
scrisse nel 1900 in occasione di una sua visita a Marcel Proust,
le Etudes latines, nuovamente di Hahn, e Deità silvane di
Ottorino Respighi. Quest’ultimo fu scritto nel 1917 (nel 1925
Respighi ne realizzò anche una versione per soprano e orchestra da
camera) ed eseguito per la prima volta il 22 febbraio 1918 a Roma,
nella Sala dell’Accademia di Santa Cecilia di via dei Greci. Le
cinque poesie che costituiscono questo ciclo sono di Antonio Rubini.
Chiude il programma il monologo di
Poulenc del 1961, su un testo di Jean Cocteau, La Dame de
Montecarlo, un impietoso e ironico ritratto di una donna di mezza età
dedita al gioco d'azzardo, di cui l’autore scrisse: “Questo
monologo mi ha deliziato perché mi ha riportato alla mente gli anni
1923-‘25 quando vivevo, insieme ad Auric, a Monte Carlo, […]. Ho
visto abbastanza spesso da vicino quei vecchi relitti di donne,
signore dalle dita leggere dei tavoli da gioco. In tutta onestà,
devo ammettere che Auric e io ci siamo imbattuti in loro anche al
banco dei pegni, dove la nostra imprudente giovinezza ci ha condotto
una volta o due”.
I premi che hanno salutato l’arrivo
di Anna Caterina Antonacci (
nella foto di Fabio Lovino) sulla scena lirica sono tanto prestigiosi
quanto significativi. Il Concorso Internazionale di Voci Verdiane a
Parma nel 1988, il Concorso Maria Callas, e il Concorso Pavarotti: la
cantilena, la capacitá espressiva, ma soprattutto la voce. Dal
Rossini brillante del debutto è presto passata al Rossini serio
con Mosè in Egitto, Semiramide, Elisabetta, regina
d’Inghilterra, ed Ermione. Ha poi proseguito con parti nobili
e classiche quali le regine di Donizetti, le mozartiane Elvira,
Elettra e Vitellia, e infine Gluck Armide, con la regia di Pier
Luigi Pizzi e diretto da Riccardo Muti, aprí la stagione 1996-97
alla Scala. Seguirono Alceste, sia a Parma che a Salisburgo, e
la Medea di Cherubini (a Tolosa e al Théâtre du Châtelet
di Parigi). Nel 2003 il suo trionfo come Cassandra nei Troiani allo
Châtelet con Sir John Eliot Gardiner ha segnato il passaggio alle
grandi eroine del repertorio francese, sui passi di Régine Crespin,
nonché la nascita di una tragedienne e di una grande attrice. Ne La
Juive e Carmen (rispettivamente a Covent Garden con
Pappano and all’Opéra Comique con Gardiner), Antonacci ha fatto
rivivere la tradizione lirica francese all’insegna di Viardot,
altra grande interprete rossiniana. Dopo Agrippina e Rodelinda di
Haendel, è stata Poppea a Monaco e Nerone a Parigi nella stessa
Incoronazione di Poppea – queste diverse incarnazioni hanno
prodotto l’ispirazione per Era la notte, il suo one-woman show
intorno al Combattimento. Ultimamente, la collaborazione con
Donald Sulzen ha portato Antonacci a concentrarsi sempre piú sulla
melodia, sia questa italiana (Tosti, Respighi) o francese, vedi Fauré
(L’horizon chimérique), Debussy e Hahn.
Nelle stagioni successive di
particolare rilievo sono state Carmen al Royal Opera House
di Londra e Cassandra in Les Troyens alla Scala diretto da
Pappano, Iphigenie en Tauride al Grand Theatre de Geneve
e la prima mondiale della Ciociara di Marco Tutino
all’Opera di San Francisco e al Teatro Lirico di Cagliari,
la Sancta Susana alla Bastille.
Recentemente Anna Caterina ha
cantato La Voix humaine in una nuova regia di Emma Dante al
Teatro Comunale di Bologna seguito da Gloriana in una nuova
produzione di David McVicar al Teatro Real
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