Sarà Don Giovanni di Wolfgang Amadeus
Mozart, uno dei capolavori del teatro musicale mondiale, a inaugurare
la Stagione Lirica 2026/2027 della Fondazione Rete Lirica delle
Marche. Il nuovo allestimento, firmato per la regia, le scene e i
costumi da Francesco Esposito, debutterà sabato 14 novembre alle ore
20.30 al Teatro della Fortuna di Fano, per approdare sabato 21
novembre al Teatro dell’Aquila di Fermo e sabato 28 novembre al
Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, sempre alle ore 20.30.
Ciascuna rappresentazione sarà preceduta dall’anteprima dedicata
ai giovani, rispettivamente il 12, 19 e 26 novembre alle ore
17.
Sul podio della FORM – Orchestra Filarmonica
Marchigiana salirà Manlio Benzi, mentre il Coro del Teatro della
Fortuna sarà preparato da Mirca Rosciani. Il cast riunisce Davide
Peroni come protagonista, Giuseppe De Luca come Leporello, Yuliya
Tkachenko come Donna Anna, Gian Luca Pasolini come Don Ottavio, Anna
Grotto come Donna Elvira, Silvia Spessot come Zerlina, Yuri Guerra
come Masetto e Minsu Kim nel ruolo
del Commendatore. Le luci sono
firmate da Ludovico Gobbi, con Ceiba Chiomento assistente alla regia.
Al cembalo Fabio Spinsanti.
La nuova produzione inaugura
una stagione che propone due titoli fondamentali del repertorio, Don
Giovanni di Mozart e Lucia di Lammermoor di Donizetti, proseguendo il
percorso artistico e produttivo della
Fondazione, presieduta da
Francesco Ciabattoni, con la direzione generale di Caterina
Pierangeli e la direzione artistica di Stefania Donzelli.
«Con
Don Giovanni inauguriamo una nuova stagione che conferma l’impegno
della Fondazione nella produzione operistica e nella valorizzazione
dei nostri teatri – dichiara Francesco Ciabattoni, Presidente della
Fondazione Rete Lirica delle Marche –.
La realizzazione di un nuovo
allestimento rappresenta un investimento artistico e produttivo
importante, reso possibile dalla collaborazione tra le istituzioni
che compongono la Rete, dal sostegno della Regione Marche e dal
lavoro condiviso con le realtà musicali e culturali del territorio.
È questo il principio sul quale si fonda il nostro progetto: mettere
insieme risorse e competenze per garantire continuità alla
produzione lirica e offrire al pubblico spettacoli di
qualità».
Dopo il positivo riscontro nella scorsa
stagione, la Fondazione rinnova anche per Don Giovanni il ciclo di
incontri di approfondimento, quest’anno intitolato Mille torbidi
pensieri, a cura della giornalista e musicologa Roberta Pedrotti che
segue anche il progetto “A scuola di critica”. Gli appuntamenti,
tutti a ingresso libero, si terranno mercoledì 11 novembre alle ore
18 nel foyer del Teatro della Fortuna di Fano, mercoledì 18 novembre
alle ore 18 nella Sala Rollina del Teatro dell’Aquila di Fermo e
mercoledì 25 novembre alle ore 18 nel foyer del Teatro Ventidio
Basso di Ascoli Piceno. Le conferenze offriranno al pubblico
strumenti di ascolto e chiavi di lettura per approfondire la genesi
dell’opera, la sua costruzione musicale e drammaturgica e le
caratteristiche dei personaggi mozartiani.
«L’inaugurazione
con Don Giovanni rappresenta un momento significativo per la nostra
attività – sottolinea Caterina Pierangeli, Direttrice generale
della Fondazione Rete Lirica delle Marche – perché ci permette di
presentare una nuova produzione realizzata attraverso il lavoro delle
nostre strutture artistiche e tecniche, coinvolgendo interpreti e
professionisti di diverse generazioni. Accanto alla realizzazione
degli spettacoli, continuiamo a investire nel rapporto con il
pubblico,
attraverso le anteprime dedicate ai giovani, l’iniziativa
“A scuola di critica” per gli studenti e gli incontri di
approfondimento che accompagnano ogni titolo. Sono attività che
consideriamo parte integrante del nostro progetto, insieme alla
formazione e alle opportunità offerte ai giovani artisti attraverso
la Rete Lirica Academy, sostenuta da Confindustria Ascoli
Piceno».
Presentato per la prima volta il 29 ottobre
1787 al Teatro Nazionale di Praga, Don Giovanni, dramma giocoso in
due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte, occupa un
posto centrale
nella storia dell’opera. Mozart e Da Ponte riprendono il mito del
grande seduttore, già protagonista di una lunga tradizione
letteraria e teatrale, per costruire un’opera nella quale commedia
e tragedia, leggerezza e inquietudine convivono in un equilibrio
straordinario. Don Giovanni sfida ogni convenzione e ogni autorità,
trascina gli altri personaggi nel proprio universo di inganni e
desideri e rifiuta fino all’ultimo di riconoscere un limite alla
propria libertà. È proprio il rapporto tra libertà, potere e
controllo a costituire il punto di partenza della lettura di
Francesco Esposito, che affronta il personaggio mozartiano spostando
l’attenzione dalla figura tradizionale del seduttore a quella di un
uomo che pretende di organizzare e dirigere il mondo intorno a
sé.
«Mi interessa pensare Don Giovanni non soltanto come un
seduttore ma come un uomo – spiega Esposito – che possiede una
straordinaria capacità di trasformare ciò che incontra. Una
persona, uno spazio, una relazione possono diventare immediatamente
qualcos’altro. Come un regista, dispone i corpi, provoca incontri,
assegna ruoli, cambia continuamente le regole del gioco». Il teatro
diventa così il luogo stesso dell’azione e il principale strumento
attraverso il quale il protagonista esercita il proprio potere.
All’inizio il palcoscenico è quasi vuoto, uno spazio ancora in
preparazione nel quale tecnici, attrezzisti, sarte e interpreti
partecipano alla costruzione dello spettacolo. L’arrivo di Don
Giovanni mette in movimento questo universo, trasformando gli
oggetti, gli ambienti e le relazioni in elementi di una
rappresentazione che egli crede di poter governare. Il girevole
scenico accompagna il meccanismo della vicenda, mentre le maschere, i
costumi e gli strumenti del lavoro teatrale diventano parte
integrante del racconto. «Per questo il teatro non è soltanto il
luogo nel quale raccontiamo la sua storia ma è parte della storia
stessa. La macchina scenica rimane visibile». Dietro il gioco della
rappresentazione, Esposito individua una riflessione sull’identità
e sulla necessità dello sguardo altrui. Don Giovanni è un uomo che
ha finito per identificarsi completamente con il ruolo che si è
costruito, mentre gli altri personaggi, inizialmente costretti a
muoversi secondo le sue regole, scoprono progressivamente la
possibilità di sottrarsi al suo controllo. Leporello, Zerlina, Donna
Anna e Donna Elvira non sono soltanto figure che gravitano intorno al
protagonista, ma persone che, attraverso il confronto con lui,
possono modificare il proprio rapporto con il potere e con la
libertà.
«Quanto di ciò che siamo appartiene davvero a noi e
quanto nasce dallo sguardo degli altri? Tutti abbiamo bisogno di
ruoli per vivere: innamorato, figlio, padre, donna, uomo, servo,
padrone, persona forte, persona fragile. Il problema nasce quando un
ruolo diventa l’unico luogo nel quale sappiamo riconoscerci». La
regia sviluppa così un percorso nel quale il confine tra realtà e
finzione si fa progressivamente più incerto. Lo spettatore assiste
contemporaneamente alla vicenda mozartiana e alla costruzione del suo
stesso racconto teatrale, in un continuo passaggio tra ciò che
accade sulla scena e i meccanismi che lo rendono possibile. La
macchina scenica, inizialmente governata dal protagonista, acquista
progressivamente una propria autonomia, mettendo in discussione
l’illusione di controllo sulla quale Don Giovanni ha costruito la
propria esistenza.
Avvicinare i giovani all'opera lirica
non significa soltanto portarli a teatro, ma offrire loro gli
strumenti per comprenderla, esplorarne i linguaggi e sviluppare uno
sguardo personale e consapevole. Nasce con questo obiettivo A scuola
di critica, il nuovo progetto della Fondazione Rete Lirica delle
Marche per coinvolgere le scuole e accompagnare gli studenti alla
scoperta del teatro, dell’opera lirica e di tutto ciò che
contribuisce alla realizzazione di uno spettacolo. È dedicato a
studenti di diverse fasce d'età e, proprio per questo, prevede
percorsi e modalità differenti. In queste prime attività sono stati
coinvolti il Liceo Nolfi Apolloni di Fano e la Scuola primaria Gianni
Rodari di Poderino. Perché il teatro non è soltanto qualcosa da
vedere: è un mondo da conoscere, interrogare e imparare a leggere. E
ogni sguardo nuovo è un'occasione per scoprirlo.
