foto di Marco Pozzi
“L’esecuzione. Sotto lo sguardo di
Tosca”, nuova opera con le musiche di Salvatore Passantino e il
libretto di Marco Malvaldi, è il terzo titolo della 59ª Stagione
Lirica di Tradizione del Teatro Pergolesi di Jesi: un giallo in
musica o ‘opera noir’ che debutterà in prima esecuzione assoluta
sabato 14 novembre alle ore 20.30 e domenica 15 alle ore 16,
preceduta da un’anteprima speciale, quella riservata ai giovani,
giovedì 12 novembre alle ore 16.
Come per ogni titolo del cartellone
lirico, la Fondazione Pergolesi Spontini promuove infatti
“Musicadentro”, un progetto di educazione al melodramma curato da
Cristiano Veroli, musicologo della FORM Orchestra Filarmonica
Marchigiana, con il contributo di TreValli Cooperlat, educational
partner 2026. Con “Musicadentro” i ragazzi arrivano in teatro
dopo aver conosciuto l’opera, il suo autore e il contesto in cui è
nata, grazie a un percorso di guida all’ascolto di natura
multidisciplinare. All’anteprima partecipano ragazze e ragazzi
delle scuole superiori di Jesi, Ancona, Senigallia, Falconara,
Fabriano e Sassoferrato, come pure gli allievi della Scuola Musicale
“G.B. Pergolesi” di Jesi e delle Università per Adulti del
territorio. In tutto sono 1400 i partecipanti al progetto didattico,
distribuiti sui quattro titoli della stagione lirica 2026.
“L’esecuzione. Sotto lo sguardo di
Tosca” è un’opera che nasce e debutta a Jesi, quale nuova
commissione e produzione della Fondazione Pergolesi Spontini, in
coproduzione con la Fondazione Teatro Comunale “Pavarotti-Freni”
di Modena dove l’opera andrà in scena dopo le date marchigiane.
Sul podio del Time Machine Ensemble c’è
Eddi De Nadai, la regia è di Italo Nunziata e le luci sono di Oscar
Frosio e Luca Asioli. Scene e costumi sono di due giovani che
debuttano per l’occasione al Teatro Pergolesi, Jing Guan e
Margherita Figini, allievi del biennio di scenografia all’Accademia
di Belle Arti di Venezia e vincitori della scrittura artistica grazie
al Concorso dedicato a Josef Svoboda, giunto alla sesta edizione.
Il cast è composto da Laura Fortino
(il soprano Antonella Scuderi, ossia Tosca), da Tiziano Rosati (il
sovrintendente Carlo Guidotti), e da Aloisa Aisemberg, Riccardo
Liberatore e Giacomo Medici (rispettivamente, Teseo Parenti, Paolo
Matteucci e Cristiano Ghignola). In scena anche il figurante Simone
Mandolini.
La vicenda si svolge in Italia
all’inizio degli anni Cinquanta, durante una prova di “Tosca”
poco prima dello spettacolo, e prende le mosse dal finale pucciniano,
dove Tosca crede che i fucili siano caricati a salve, come le ha
assicurato Scarpia, mentre Cavaradossi cade sotto una fucilazione
vera.
Marco Malvaldi, chimico e autore di
gialli da cui è stata tratta la serie televisiva “I delitti del
BarLume”, immagina che a morire sul serio nella scena della
fucilazione sia il tenore Balestrieri, colpito da un’arma da fuoco.
Il sovrintendente Guidotti, che si trova tra il pubblico, esamina il
corpo e interroga il soprano e i tre figuranti del plotone di
esecuzione, perché il colpo è partito da vicino e quindi da
qualcuno che sta sul palcoscenico. Il libretto ha parole semplici,
espressioni umoristiche, endecasillabi e qualche rima baciata, e
Malvaldi ne spiega l’origine così: «È stata una scommessa: Tosca
è infatti una delle opere più sfortunate e incidentate, con soprani
che buttandosi da Castel Sant’Angelo rimbalzano malamente sul
tappetone e tenori che vengono feriti durante la scena della
fucilazione. Inventare quindi la morte del tenore durante le prove e
da lì far nascere un giallo non è stato difficile».
Salvatore Passantino, compositore
siciliano nato nel 1992, aveva già scritto per il Festival Pergolesi
Spontini “Rispondimi, Bellezza”, su testi di Davide Rondoni, e
descrive così il rapporto della nuova opera con Puccini: «L’universo
sonoro de “L’esecuzione” - spiega - affonda le proprie radici
nel patrimonio musicale di Giacomo Puccini, senza tuttavia limitarsi
al citazionismo, diretto o deformato. Dai tre accordi iniziali di
“Tosca” (si bemolle maggiore, la bemolle maggiore, mi maggiore)
derivano gran parte del materiale armonico e melodico e i motivi che
accompagnano i personaggi, in un linguaggio tonale ma allargato; sul
palcoscenico c’è un pianoforte, e il pianista della prova,
annoiato dall’ennesima ripetizione, a un certo punto comincia a
divagare in chiave jazz sul tema della marcia pucciniana, con un
organico cameristico di undici esecutori».
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