Genova, Teatro Carlo Felice
venerdì 20 novembre, ore 20.00 Turno A
domenica 22 novembre, ore 15.00 Turno C
mercoledì 25 novembre, ore 20.00 Turno
L
venerdì 27 novembre, ore 20.00 Turno B
I CAPULETI E I MONTECCHITragedia lirica in quattro parti
Musica di Vincenzo Bellini
Libretto di Felice Romani
Prima rappresentazione: Venezia, Teatro
La Fenice, 11 marzo 1830
Direttore Renato Palumbo
Regia Arnaud Bernard
Regista collaboratore Federico
Bertolani
Scene Alessandro Camera
Costumi Maria Carla Ricotti
Luci Fabio Barettin
Assistente alla regia Francesco Saverio
Cifaldi
Assistente ai costumi Veronica Basile
Capellio Fabrizio Beggi
Giulietta Jessica Pratt
Romeo Annalisa Stroppa
Tebaldo Antonino Siragusa
Lorenzo Luca Dall’Amico
Orchestra e Coro del Teatro Carlo
Felice di Genova
Maestro del Coro Giulio Magnanini
Allestimento della Fondazione Arena di
Verona, Fondazione Teatro La Fenice di Venezia e Greek National Opera
di Atene
Due giovani amanti divisi dalla guerra
tra le loro famiglie, un matrimonio imposto, un tentativo di
riconciliazione respinto e un tragico equivoco che conduce alla
morte. È la vicenda di Romeo e Giulietta, una delle storie più
conosciute della letteratura occidentale, che Vincenzo Bellini
trasforma in una tragedia musicale dominata dal contrasto tra i
sentimenti individuali e la violenza delle appartenenze familiari e
politiche. In I Capuleti e i Montecchi, il conflitto tra guelfi e
ghibellini diventa lo sfondo di un amore impossibile, al quale
Bellini affida alcune delle pagine più rappresentative della propria
scrittura vocale.
Con I Capuleti e i Montecchi, venerdì
20 novembre alle ore 20 (Turno A), il Teatro Carlo Felice di Genova
mette in scena il secondo titolo operistico della Stagione 2026-2027
“Approdi”; sono previste tre repliche: domenica 22 novembre alle
ore 15 (Turno C), mercoledì 25 novembre alle ore 20 (Turno L) e
venerdì 27 novembre alle ore 20 (Turno B).
Sul podio dell’Orchestra e del Coro
del Teatro Carlo Felice sale Renato Palumbo (
nella foto a destra), mentre la regia è
firmata da Arnaud Bernard, ripresa a Genova da Federico Bertolani,
scene di Alessandro Camera, costumi di Maria Carla Ricotti e luci di
Fabio Barettin. Maestro del Coro è Giulio Magnanini. Lo spettacolo
riprende un allestimento della Fondazione Arena di Verona, della
Fondazione Teatro La Fenice di Venezia e della Greek National Opera
di Atene.
La compagnia di canto riunisce alcuni
interpreti di primo piano del panorama lirico internazionale: Jessica
Pratt, tra i soprani belcantisti più apprezzati della scena
contemporanea, nel ruolo di Giulietta, Annalisa Stroppa, mezzosoprano
affermato nei principali teatri internazionali, in quello di Romeo.
Accanto a loro Antonino Siragusa, tenore di riferimento per il
repertorio belcantistico, interpreta Tebaldo, Fabrizio Beggi è
Capellio e Luca Dall’Amico è Lorenzo.
«Il rapporto tra Vincenzo Bellini e il
Teatro Carlo Felice appartiene alla storia stessa della nostra
istituzione – dichiara il sovrintendente Michele Galli –. Fu
proprio un’opera di Bellini, Bianca e Fernando, a inaugurare il
Teatro nel 1828, e tornare oggi alla sua musica significa anche
valorizzare un legame che attraversa quasi due secoli di storia. Con
I Capuleti e i Montecchi portiamo in scena una delle vicende più
celebri e universali di sempre: l’amore di Romeo e Giulietta,
capace di parlare a ogni generazione perché racconta il desiderio di
superare le divisioni, i pregiudizi e la violenza attraverso la forza
dei sentimenti. È un titolo che presentiamo in un allestimento di
grande bellezza teatrale e con una compagnia di canto di assoluto
prestigio, a cominciare da Jessica Pratt (
nella foto a sinistra) e Annalisa Stroppa (
nella foto in basso a destra), due
autentiche protagoniste della scena lirica internazionale. Insieme ad
Antonino Siragusa e agli altri interpreti, rappresentano alcune delle
presenze artistiche più importanti del nostro cartellone 2026-2027.
È questa la qualità della proposta che vogliamo continuare a
offrire al pubblico di Genova, coniugando i grandi capolavori del
repertorio, produzioni di rilievo e artisti di fama mondiale».
I Capuleti e i Montecchi debuttò al
Teatro La Fenice di Venezia l’11 marzo 1830, in un momento cruciale
della carriera di Vincenzo Bellini: il compositore, ventottenne,
aveva infatti già ottenuto importanti successi con Il pirata e La
straniera ma veniva anche dall’accoglienza sfavorevole riservata a
Zaira al Teatro Ducale di Parma nel 1829. La nuova opera nacque in
circostanze particolari: Bellini si trovava a Venezia per seguire una
ripresa del Pirata quando gli venne proposto di sostituire Giovanni
Pacini, che non aveva potuto rispettare l’impegno per una nuova
produzione. Il tempo a disposizione era estremamente ridotto: circa
un mese e mezzo per comporre l’opera e portarla in scena; fu lo
stesso Bellini a sottolineare la difficoltà dell’impresa (in una
lettera all’amico Francesco Florimo scrive «vedi che
strozzamento»). Felice Romani riprese e rielaborò il libretto che
aveva già scritto nel 1825 per Giulietta e Romeo di Nicola Vaccaj,
riducendone considerevolmente la struttura; Bellini, a sua volta,
riutilizzò e trasformò parte della musica di Zaira, adattandola
alle nuove situazioni drammatiche. Il risultato fu accolto con grande
successo alla prima veneziana e contribuì a consolidare la posizione
di Bellini tra i protagonisti del teatro musicale italiano. Nei mesi
successivi I Capuleti e i Montecchi raggiunse altri importanti
palcoscenici, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, dove inaugurò
la stagione di Carnevale del dicembre 1830.
La vicenda dei due amanti veronesi è
universalmente associata a William Shakespeare, ma l’opera di
Bellini non deriva direttamente dalla tragedia inglese. Le sue radici
affondano nella tradizione narrativa italiana, sviluppatasi tra
Quattrocento e Cinquecento e successivamente rielaborata per il
teatro. Dalla novella di Mariotto e Ganozza di Masuccio Salernitano
alla storia di Luigi da Porto, che trasferì l’azione a Verona e
diede ai protagonisti i nomi di Romeo e Giulietta, fino alle Novelle
di Matteo Bandello, il racconto attraversò numerose trasformazioni
prima di raggiungere Shakespeare. Nell’Ottocento italiano questa
tradizione aveva già ispirato opere musicali di Nicola Zingarelli e
Nicola Vaccaj. Nel libretto di Romani il conflitto non è soltanto
una faida tra due famiglie: i Capuleti appartengono alla fazione
guelfa e i Montecchi a quella ghibellina. Romeo è il capo dei
Montecchi e ha ucciso in battaglia il fratello di Giulietta,
circostanza che rende ancora più difficile ogni tentativo di pace.
Tebaldo, promesso sposo della giovane, è anche il suo avversario
politico e militare. Lorenzo non è un frate, come nella tragedia
shakespeariana, ma un medico e confidente degli innamorati. La
struttura del dramma è essenziale, concentrata su cinque personaggi
e sui punti di snodo della vicenda. Non compaiono alcuni episodi e
figure che appartengono all’immaginario più diffuso di Romeo e
Giulietta: il ballo in maschera, Mercuzio, la nutrice e la celebre
scena del balcone.
Uno degli aspetti musicali più
caratteristici dei Capuleti e i Montecchi è la scelta di affidare il
personaggio di Romeo a un mezzosoprano, secondo la tradizione che
voleva gli adolescenti interpretati da voci femminili. Alla prima
veneziana il personaggio fu sostenuto da Giuditta Grisi, mentre
Giulietta era interpretata da Rosalbina Carradori Allan. Questa
distribuzione vocale assume nell’opera un significato musicale e
drammaturgico preciso: la vicinanza timbrica tra soprano e
mezzosoprano consente infatti a Bellini di costruire un linguaggio
comune ai due amanti, particolarmente evidente nei duetti e nei
momenti in cui le voci procedono insieme; l’amore viene così
rappresentato attraverso un’unione sonora che contrasta con il
mondo della guerra, dell’autorità e della vendetta.
La scrittura di Bellini privilegia la
continuità della linea melodica, l’attenzione alla parola e la
capacità di esprimere attraverso il canto gli stati interiori dei
personaggi. Tra le pagine più celebri figura la romanza di Giulietta
«Oh! quante volte, oh! quante», introdotta dal corno, nella quale
la protagonista esprime la propria solitudine e il desiderio di
rivedere Romeo. Il successivo duetto tra gli amanti, «Sì, fuggire:
a noi non resta», mette invece a confronto l’impulso di Romeo alla
fuga e l’esitazione di Giulietta, divisa tra amore e obbedienza al
padre. Particolarmente significativo è anche il duetto del secondo
atto tra Romeo e Tebaldo. I due rivali stanno per affrontarsi quando
il corteo funebre annuncia la presunta morte di Giulietta: il
conflitto si interrompe e il dolore comune trasforma la sfida in un
lamento. Nel finale Bellini rinuncia a una grande conclusione
virtuosistica e concentra la tragedia in un dialogo essenziale.
Romeo, convinto della morte di Giulietta, si avvelena; quando la
giovane si risveglia, è ormai troppo tardi. Il canto perde
progressivamente la propria espansione melodica e segue da vicino la
parola, fino all’ultimo incontro tra i due protagonisti.
In occasione della messa in scena di
quest’opera, torna anche Navigare Insieme, il progetto di
accessibilità, reso possibile dal supporto di Fondazione Carige,
pensato per rendere l’esperienza dell’opera lirica ancora più
aperta, inclusiva e condivisa. «Partecipare alla vita culturale è
un diritto di tutti. Per questo Fondazione Carige sostiene “Navigare
Insieme”, un progetto che nasce dall’ascolto delle persone con
disabilità e dal lavoro con le associazioni del territorio. Con I
Capuleti e i Montecchi, strumenti come l’audiodescrizione e la
traduzione in LIS permetteranno a più persone di seguire lo
spettacolo e condividere l’emozione di una serata all’opera. È
così che il Carlo Felice rafforza il suo legame con Genova, rendendo
il teatro un luogo in cui ciascuno possa sentirsi a casa», spiega
Lorenzo Cuocolo, presidente di Fondazione Carige. “Navigare
Insieme” nasce dalla volontà di riconoscere il diritto di tutte le
persone a partecipare pienamente alla vita culturale, rafforzando il
ruolo del Carlo Felice come luogo accogliente e accessibile da parte
di tutta la comunità. L’iniziativa si rivolge in particolare alle
principali aree di disabilità – motorie, sensoriali, intellettive
e alle neurodivergenze – e si fonda su un percorso di
co-progettazione con le associazioni del territorio – tra cui il
Consiglio regionale UICI Liguria attraverso Noemi Zerbone, referente
della formazione – coinvolte come interlocutori attivi nella
definizione dei bisogni e delle soluzioni.
Per I Capuleti e i Montecchi saranno
attivati alcuni servizi di accessibilità testati durante la scorsa
stagione tra cui mappe tattili e contenuti audio sul sito
carlofelice.it per persone cieche e ipovedenti; audiodescrizione
dello spettacolo tramite sistemi digitali; traduzione in LIS e
sottotitoli per persone sorde e ipoudenti; schede dell’opera in
linguaggio Easy to Read; percorsi multisensoriali pre-spettacolo e
possibilità di accesso anticipato al Teatro, per favorire
un’esperienza più autonoma e consapevole. Per la recita di venerdì
27 novembre sono in corso le prenotazioni per gruppi di persone
sorde, ipoudenti, cieche e ipovedenti che, un’ora prima dello
spettacolo, potranno partecipare a un’attività condivisa di
presentazione dell’opera e della produzione. Durante la
rappresentazione, due interpreti LIS – Jenny Costa e Titta Arpe –
si alterneranno raccontando dal vivo l’opera al pubblico con
disabilità uditive.
Anche per I Capuleti e i Montecchi il
Teatro Carlo Felice accompagna le rappresentazioni con un percorso di
approfondimento rivolto al pubblico e agli studenti. Sabato 14
novembre è in programma la conferenza “La carezza di due
adolescenti che salva l’umanità”, tenuta da Marco Pescetto e
realizzata in collaborazione con l’Associazione Amici del Teatro
Carlo Felice e del Conservatorio Niccolò Paganini. E ancora lunedì
16 novembre è in programma (posticipato)”Amore, conflitto e
destino”, l’incontro dedicato all’opera a cura degli studenti
del Liceo Musicale “Sandro Pertini”, cui parteciperà anche il
mezzosoprano Annalisa Stroppa..
Prosegue inoltre il progetto di
introduzione all’ascolto: 45 minuti prima dell’inizio di ogni
rappresentazione, nella Sala Paganini, gli allievi del Conservatorio
«Niccolò Paganini», con il coordinamento del direttore artistico
del Teatro Carlo Felice Federico Pupo, accompagneranno gli spettatori
alla scoperta dell’opera, dei suoi personaggi e delle principali
caratteristiche musicali.
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