Voice Is the Original Instrument è
il titolo del primo album di
Joan La Barbara, inciso nel 1976
per la Wizard Records; ma è anche il credo a cui l’artista ha
consacrato il suo intero percorso artistico, segnato dalla ventennale
collaborazione con
John Cage e dedicato all’appassionata
esplorazione delle potenzialità della voce.
The Voice Is the
Original Instrument non poteva che essere anche il titolo
dell’appuntamento di martedì 6 giugno, alle 21 al Teatro Rasi,
quando Joan La Barbara propone due sue creazioni: Solitary
Journeys of the Mind esplora la composizione in tempo reale, a
cavallo tra emissione sonora, lingue immaginarie e incursioni
fantasmagoriche, mentre Windows è una “pittura sonora”
ispirata a Joseph Cornell, Virginia Woolf, Antoni Gaudi, Frank Lloyd
Wright. Al termine della doppia performance, che dialoga con
l’attività della scuola di vocalità e centro internazionale di
studi sulla voce che ha trovato sede a Palazzo Malagola, l’artista
conversa con
Franco Masotti, co-Direttore Artistico di Ravenna
Festival.
Joan La Barbara appartiene alla
schiatta di Yoko Ono, Meredith Monk, Patty Waters. Come loro, ha
avuto il coraggio di far fare alla voce tutto il possibile…e anche
molto di improbabile e persino impossibile. La varietà ed estensione
delle tecniche vocali da lei applicate, parte di un personalissimo ed
emblematico vocabolario sonoro, richiede un alto livello di
virtuosismo e disciplina, ma c’è di più. Per Joan La Barbara la
voce è uno strumento non soltanto espressivo ma compositivo,
attraverso il quale si rende coautrice delle opere dei compositori
contemporanei con cui ha collaborato. Dopo tutto, il suo pioneristico
lavoro ha attirato l’attenzione di generazioni di artisti, da John
Cage a Merce Cunningham, Morton Feldman, Steve Reich, Philipp Glass,
Bruce Nauman, Christian Marclay, Robert Wilson, Matthew Barney…
Con
Solitary Journeys of the
Mind la voce dell’artista evoca il mormorio primigenio
dell’universo, una sorta di canto sacro che risponde al caos
dell’esistenza, tra toni fluttuanti e un lessico non convenzionale
che riescono a esprimere gioia e dolore senza mai ricorrere a una
singola parola riconoscibile. Trattandosi di una composizione in
tempo reale che riflette l’interesse dell’artista per i
meccanismi del dialogo interiore e i suoni della mente, la
performance è ogni volta differente e
irripetibile. Windows appartiene invece alla cosiddetta
“pittura sonora”, composizioni che traducono in suono l’incontro
con l’arte visuale; una sorta di sonorizzazione dell’aura di un
dipinto, come Joan La Barbara ha fatto nei confronti di opere di Paul
Klee e Mark Rothko. In questo caso si confronta con le architetture
di Antoni Gaudì e Frank Lloyd Wright, le opere del pioniere
dell’assemblaggio Joseph Cornell e la prosa di Virginia Woolf,
aprendo “finestre” – appunto – sull’esperienza della loro
arte.
Quest’appuntamento è legato
a
Malagola, la scuola di vocalità e centro
internazionale di studi sulla voce diretta da Ermanna Montanari,
co-fondatrice e direttrice artistica del Teatro delle Albe, ed Enrico
Pitozzi, studioso e docente dell’Alma Mater Studiorum di Bologna.
Cuore delle attività a Palazzo Malagola è il corso di alta
formazione in Pratiche di creazione vocale e sonora, che ha
l’obiettivo di preparare e consolidare professionalmente figure che
gravitano nell’ambito della creazione e della comunicazione
artistica – dal teatro alla produzione multimediale – la cui
pratica sia indirizzata a esplorare la voce e le sue interazioni con
il suono e la musica strumentale, elettroacustica ed elettronica. Il
progetto rientra nel quadro delle attività del Teatro delle
Albe/Ravenna Teatro.
Info e prevendite: 0544 249244
– www.ravennafestival.org
Biglietti: posto unico numerato 12
Euro (ridotto 10); under 18: 5 Euro
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