La nuova Stagione Lirica e Sinfonica
2023-2024 dell’Opera Carlo Felice Genova vede l’Orchestra e il
Coro dell’Opera Carlo Felice collaborare con direttori d’orchestra,
registi e team creativi e con solisti e cast artistici ospiti di alto
profilo artistico a livello internazionale impegnati
nell’interpretazione di alcuni tra i capisaldi più amati del
repertorio lirico – Werther di Jules Massenet, Madama Butterfly e
La bohème di Giacomo Puccini, Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart e
Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini –, ma anche capolavori
meno rappresentati come Beatrice di Tenda di Vincenzo Bellini e Il
corsaro di Giuseppe Verdi e – in occasione dell’inaugurazione
della Stagione lirica A Midsummer Night’s Dream di Benjamin
Britten. In prima rappresentazione assoluta verrà inoltre messa in
scena Édith, opera in due atti realizzata da Maurizio Fabrizio su
commissione della Fondazione Teatro Carlo Felice; il soggetto è la
storia dell’immortale cantautrice francese Édith Piaf.
La Stagione Lirica
La Stagione lirica si apre venerdì 13
ottobre con l’opera in tre atti
A Midsummer Night’s Dream di
Benjamin Britten, il libretto – scritto a quattro mani da Britten
stesso e Peter Pears – è tratto dall’omonima commedia di William
Shakespeare. La direzione è affidata a Donato Renzetti, direttore
emerito del teatro, che commenta: «In ambito operistico aprirò la
stagione con un capolavoro di Benjamin Britten, A Midsummer Night's
Dream, un titolo che sento particolarmente vicino al mio pensiero
musicale, nel quale la raffinatissima scrittura orchestrale si sposa
a meraviglia con il ricchissimo intreccio delle voci in palcoscenico,
in uno scenario molto particolare che mescola la mitologia classica e
il folklore inglese». Con la regia del tenore, direttore d’orchestra
e direttore artistico Laurence Dale, scene e costumi di Gary McCann,
coreografia di Carmine De Amicis e luci di John Bishop. Il nuovo
allestimento è stato realizzato dalla Fondazione Teatro Carlo Felice
in collaborazione con la Royal Opera House di Muscat (Oman). Il cast
si compone di Christopher Ainslie (Oberon), Sydney Mancasola
(Tytania), Matteo Anselmi (Puck), Scott Wilde (Theseus), Kamelia
Kader (Hippolyta), Peter Kirk (Lysander), John Chest (Demetrius),
Hagar Sharvit (Hermia), Keri Fuge (Helena), David Shipley (Bottom),
David Ireland (Quince), Seumas Begg (Flute), Sion Goronwy (Snug),
Robert Burt (Snout), Benjamin Bevan (Staverling). «Sono felice di
partecipare a questa nuova produzione di A Midsummer Night’s Dream
– commenta Laurence Dale. La bellissima musica di Benjamin Britten
prende le mosse dalla commedia di Shakespeare, in cui due coppie di
innamorati vivono grandi contrasti, mentre Oberon, il re delle fate,
è a propria volta in conflitto con Tytania. È poi il folletto Puck
a trovare una soluzione grazie alla magia. Le scene di Gary McCann
danno splendidamente vita alla foresta incantata dove la vicenda si
svolge, con costumi che si ispirano alla moda dell’epoca di
Shakespeare e ai lavori della stilista contemporanea Vivienne
Westwood». Umberto Fanni, Direttore generale e
artistico della Royal Opera House di Muscat commenta «Sono
particolarmente orgoglioso e felice che l’Opera Carlo Felice Genova
sia ancora una volta importante protagonista nella programmazione
della Royal Opera House di Muscat con una nuova produzione – in
coproduzione con la Royal Opera House Muscat – di A Midsummer
Night’s Dream di Benjamin Britten e con la elegante e raffinata
regia di Laurence Dale. È questa una ulteriore occasione per
presentare al mio pubblico omanita e internazionale un prodotto
culturale italiano d’eccellenza, portatore di dettagli artistici e
artigianali di altissima qualità e bellezza che ci rendono unici e
appartengono da sempre alla storia d’Italia. Una collaborazione,
quella con l’Opera Carlo Felice, che continuerà nel futuro con
nuovi e originali progetti». Dopo il debutto all’Opera Carlo
Felice A Midsummer Night’s Dream verrà rappresentata nel mese di
febbraio 2024 alla Royal Opera House di Muscat.
, drame lyrique di Jules
Massenet su libretto di Edouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann
dall’omonimo romanzo di Johann Wolfgang von Goethe, sarà in scena
a partire da venerdì 17 novembre in un nuovo allestimento della
Fondazione Teatro Carlo Felice in coproduzione con HNK - Croatian
National Theatre di Zagabria. Alla direzione dell’Orchestra e del
Coro dell’Opera Carlo Felice torna Donato Renzetti, con regia scene
e costumi di Dante Ferretti e luci di Daniele Nannuzzi. Nel cast
figurano Jean-François Borras (Werther), Jérôme Boutillier
(Albert), Armando Gabba (Le Bailli), Roberto Covatta (Schmidtt),
Marco Camastra (Johann), Caterina Piva (Charlotte), Hélène
Carpentier (Sophie). «Werther è il capolavoro di uno dei
compositori di riferimento del Romanticismo francese: Jules Massenet
– commenta Donato Renzetti. Il soggetto dell’opera è l’amore
tormentato di un protagonista che viene sopraffatto dal suo
sentimento e che può essere considerato un eroe romantico».
«Mettere in scena Werther – commenta Dante Ferretti – significa
saper rendere la passione e la follia sotterranea che pervade il
protagonista e che tracima divorando il piccolo mondo perfetto della
provincia più gretta. Non esiste una possibile riconciliazione: i
contrasti tra le regole dettate dalle convenzioni sociali e l'amore
nella sua accezione più romantica producono dolore e morte». La prima scena di questo nuovo
allestimento è maestosa, simile ad un’estate dove tutto sembra
perfetto. La piazza del secondo atto e l’interno della casa di
Albert e Charlotte resistono mostrando un impianto borghese che
invano Werther cerca di penetrare. Ma è l’ultimo atto finale che
rivela con violenza il tragico finale. Il giovane si toglierà la
vita in un garage senza il conforto delle pareti domestiche o
dell’amata natura».
A partire da domenica 17 dicembre, in
prima rappresentazione assoluta, sarà in scena
Édith di Maurizio
Fabrizio su libretto di Guido Morra. L’opera, il cui soggetto è la
storia di Édith Piaf, cantautrice simbolo del Novecento francese, è
stata commissionata dalla Fondazione Teatro Carlo Felice in occasione
del 60° anniversario della scomparsa di Édith Piaf. Alla direzione
Donato Renzetti, mentre l’allestimento sarà curato dagli studenti
dell’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, coordinati dai
docenti. Il cast si compone di Salome Jicia (Édith Piaf), Francesco
Pio Galasso (Marcel Cerdan), Claudio Sgura (Jack La Motta), Blagoj
Nacoski (Clifford Fisher), Giovanni Battista Parodi (Franckie Corbo),
Alena Sautier (Marie Hannequinn), Valentina Coletti (Marinette
Cerdan), Manuel Pierattelli (Joe Longman), Marco Camastra (Harry
Burton). «Édith è la mia prima opera lirica – commenta il
compositore Maurizio Fabrizio. Desidero ringraziare il Sovrintendente
Claudio Orazi, che l’ha fortemente voluta e il Direttore artistico
Pierangelo Conte. La gestazione di quest’opera viene da molto
lontano, quando da bambino ascoltavo alla radio o sui dischi le
intramontabili melodie di Édith Piaf. La cantautrice ha avuto una
vita ricca di sofferenze e dolori, ma ha cercato sempre nell’amore
un riscatto. Quando io e Guido Morra – autore del libretto –
abbiamo deciso di scrivere quest’opera ci siamo soffermati proprio
sull’aspetto dell’amore, e in particolare sull’amore più
totalizzante nella vita di Édith Piaf, la storia con il pugile
Marcel Cerdan. Un amore bellissimo e complesso, dal tragico epilogo.
L’opera è molto dinamica, sia sul piano musicale sia nell’azione
scenica. Sono onorato di avere accanto a me il Maestro Donato
Renzetti, uno dei migliori direttori d’orchestra al mondo, il
nostro sodalizio è molto forte e risale a tanti anni fa». Donato Renzetti commenta: «Piaf è
stata sicuramente la più influemte cantautrice francese di tutti i
tempi, il cui grande amore è stato il pugile Marcel Cerdan, morto
tragicamente in un incidente aereo proprio mentre cercava di
raggiungere la sua amata. A poche ore dal drammatico avvenimento,
Édith decise di non rimandare il suo concerto, e dedicò a Marcel la
prima canzone: Hymne à l’amour. Maurizio Fabrizio, con linguaggio
comunicativo e ispirato, ci permetterà di ricordare la grandissima
cantautrice a sessant'anni dalla scomparsa».
Fabio Luisi, direttore onorario del
teatro, torna alla direzione dell’Orchestra e del Coro dell’Opera
Carlo Felice con
Madama Butterfly di Giacomo Puccini, in scena da
venerdì 19 gennaio 2024. L’allestimento è della Fondazione Teatro
Carlo Felice, con la regia e le scene di Alvis Hermanis, i costumi di
Kristìne Jurjàne, le coreografie di Alla Sigalova, le luci di Gleb
Filshtinsky e i video di Ineta Sipunova. Nel cast: Lianna Haroutounian /
Jennifer Rowley (Cio-Cio-san), Manuela Custer / Caterina Piva
(Suzuki), Alena Sautier (Kate Pinkerton), Fabio Sartori / Matteo
Lippi (F. B. Pinkerton), Vladimir Stoyanov / Alessandro Luongo
(Sharpless), Dider Pieri (Goro), Paolo Orecchia (Il Principe
Yamadori), Luciano Leoni (Lo Zio Bonzo), Claudio Ottino (Il
Commissario imperiale). «È un grande piacere, dopo la bella
esperienza della passata stagione con Il pipistrello di Johann
Strauss, tornare al Carlo Felice per un nuovo progetto d’opera,
questa volta opera italiana, con Madama Butterfly di Giacomo Puccini
– commenta Fabio Luisi. Quest'opera mi accompagna da decenni, prima
come maestro sostituto, pianista per le prove a Graz negli anni ‘80,
poi con tante diverse produzioni a Berlino, Monaco, Vienna e New
York. Impossibile non amare quest’opera, che proporremo nella
versione definitiva. Mi piace sottolineare il fatto che dopo Johann
Strauss e Puccini nella prossima stagione, i complessi del Carlo
Felice ed il sottoscritto affronteremo insieme un terzo, diverso e
stimolante progetto, stilisticamente lontano dai due precedenti,
nella stagione 2024-25». La produzione di Madama Butterfly
all’inizio anno 2024 si propone come un omaggio alle importanti
Celebrazioni Pucciniane.
Da venerdì 16 febbraio sarà in scena
Idomeneo, di Wolfang Amadeus Mozart. L’allestimento della
Fondazione Teatro Carlo Felice sarà diretto da Riccardo Minasi,
direttore musicale del teatro, e – nella recita del 25 febbraio da
Simone Ori, con la regia di Mattias Hartmann, le scene di Volker
Hintermeier, i costumi di Malte Lübben, le coreografie di Reginaldo
Oliveira e le luci di Mathias Märker. Il cast si compone di Antonio Poli
(Idomeneo), Cecilia Molinari (Idamante), Benedetta Torre (Illia),
Lenneke Ruiten (Elettra), Giorgio Misseri (Arbace), Blagoj
Nacoski (Gran Sacerdote), Ugo Guagliardo (Voce di Nettuno).
In occasione di “Genova capitale del
Medioevo 2024” sarà in scena dal 15 marzo
Beatrice di Tenda, di
Vincenzo Bellini, dramma storico ambientato nella Milano del 1431,
nel nuovo allestimento della Fondazione Teatro Carlo Felice in
coproduzione con la Fondazione Teatro La Fenice di Venezia. Torna
alla direzione dell’Orchestra e del Coro dell’Opera Carlo Felice
Riccardo Minasi, per la regia di Italo Nunziata, con le scene di
Emanuele Sinisi, i costumi di Alessandro Rosati e le luci di Valerio
Tiberi. Il cast si compone di Mattia Olivieri
(Filippo Maria Visconti), Angela Meade (Beatrice di Tenda), Sonia
Ganassi (Agnese del Maino), Francesco Demuro (Orombello), Manuel
Pierattelli (Anichino).
Torna a dirigere Orchestra e Coro
dell’Opera Carlo Felice Riccardo Minasi con
La bohème di Giacomo
Puccini, che sarà rappresentata da venerdì 12 aprile. La regia
dell’allestimento, realizzato dalla Fondazione Teatro Carlo Felice
è affidata ad Augusto Fornari, con le scene e i costumi di Francesco
Musante e le luci di Luciano Novelli. Nel cast Anastasia Bartoli /
Serena Gamberoni (Mimì), Galeano Salas / Alessandro Scotto di Luzio
(Rofolfo), Alessio Arduini / Leon Kim (Marcello), Benedetta Torre /
Caterina Sala (Musetta), Gabriele Sagona / Alessandro Spina
(Colline), Pablo Ruiz / Fernando Cisneros (Schaunard), Matteo Peirone
(Benoît / Alcindoro).
Nell’allestimento del Fondazione
Teatro Carlo Felice di Genova in coproduzione con il Teatro Regio di
Parma, sarà in scena dal 17 maggio il melodramma tragico
Il corsaro
di Giuseppe Verdi. Alla direzione Renato Palumbo, con la regia di
Lamberto Puggelli, le scene di Marco Capuana, i costumi di Vera
Marzot e con il maestro d’armi Renzo Musumeci Greco. Nel cast
figurano Francesco Meli (Corrado), Irina Lungu (Medora), Mario Cassi
(Seid), Marigona Qerkezi (Gulnara), Saverio Fiore (Selimo) e Dongho
Kim (Giovanni). Commenta Francesco Meli: «Dopo aver partecipato alla
produzione di Un ballo in maschera nella Stagione 2022-23, sono molto
felice di tornare ad esibirmi nel Teatro della mia città con il mio
debutto nel Corsaro di Verdi».
A chiusura di stagione,
Il barbiere di
Siviglia, dramma comico in due atti di Gioachino Rossini su libretto
di Cesare Sterbini sarà rappresentato da venerdì 14 giugno
nell’allestimento della Fondazione Teatro del Maggio Musicale
Fiorentino con la direzione di Giancarlo Andretta per la regia e
l’impianto scenico di Damiano Michieletto, i costumi di Carla Teti
e le luci di Luciano Novelli. I Solisti dell’Accademia di alto
perfezionamento e inserimento professionale dell’Opera Carlo Felice
Genova, la cui direzione artistica è affidata per la quarta edizione
a Francesco Meli, vestiranno i panni dei protagonisti dell’opera.
Commenta Damiano Michieletto: «Il barbiere di Siviglia si inserisce
nell’idea di proporre uno spettacolo agile, leggero, divertente,
basato sulle maschere della commedia dell’arte reinventate per
questi immortali personaggi di Rossini. Condivido l’impegno della
direzione del Teatro di offrire un repertorio in grado di affascinare
e attrarre un pubblico più ampio, includendo soprattutto quei
giovani che per la prima volta si affacciano al teatro. Penso sia una
missione di tutte le istituzioni teatrali, quella di riuscire a
coinvolgere i giovani senza tralasciare gli spettatori più maturi e
consapevoli. Il teatro ha sempre bisogno di dialogare con la propria
città perché è parte di essa e la rappresenta». «Anche
quest’anno l’ultimo titolo in cartellone della Stagione lirica,
Il barbiere di Siviglia, vedrà protagonisti i solisti dell’Accademia
per cantanti lirici dell’Opera Carlo Felice – commenta Francesco
Meli. Sono molto contento di proseguire con la quarta edizione
dell’Accademia, un progetto per me molto importante, un sogno che
si sta realizzando».
La Stagione Sinfonica
La Stagione sinfonica – articolata in
ventiquattro concerti sinfonici e sinfonico-corali dal 15 settembre
2023 al 25 giugno 2024 – si propone di offrire al pubblico una
programmazione varia. Nella prosecuzione di un progetto artistico che
si sviluppa tra le passate e future stagioni, torneranno protagonisti
i cicli sinfonici che approfondiscono diversi filoni del sinfonismo
spaziando dal repertorio tardo-barocco, al classico, al romantico
fino al contemporaneo. Con il ciclo Mozart l’italiano tornerà ad
essere esplorato il rapporto tra Mozart e la scuola settecentesca
italiana, similmente In stile italiano indaga le importanti influenze
che la tradizione musicale italiana ha avuto all’estero;
Mitteleuropa è un’occasione per apprezzare il grande patrimonio
dei compositori tedeschi e nordeuropei. Sarà poi il ciclo Novecenti
a mettere in risalto i capolavori sinfonici del secolo scorso, con
Ritratti americani a porre un focus sul Novecento musicale
statunitense. Sul podio, Riccardo Minasi, direttore
musicale del teatro, e Donato Renzetti, direttore emerito, sono
impegnati tanto nel repertorio lirico quanto in quello sinfonico, che
nel cartellone 2023-2024 si articola in cicli sinfonici tematici tra
cui si incastonano alcuni appuntamenti in data unica. Riccardo Minasi dirigerà sei programmi
per un totale di sette appuntamenti concertistici – sia in ambito
sinfonico sia in ambito sinfonico-corale – a cominciare dal
Concerto Inaugurale di sabato 14 ottobre, in replica mercoledì 18
ottobre. Seguono i programmi dei cicli Mozart l’italiano,
Novecenti, Mitteleuropa e In stile italiano. Donato Renzetti dirige quattro
programmi, tra i quali l’inaugurazione della GOG Giovine Orchestra
Genovese il 15 settembre, l’anteprima dell’Inaugurazione della
Stagione sinfonica dell’Opera Carlo Felice il 20 settembre, e il
concerto dedicato al compositore Maurizio Fabrizio del 23 dicembre. I
programmi spaziano dalle pagine del grande repertorio sinfonico
ottocentesco a lavori del Novecento italiano, fino a toccare la
musica contemporanea. Tra i direttori che si avvicenderanno
sul podio dell’Orchestra dell’Opera Carlo Felice spiccano alcuni
tra i nomi di più alto livello artistico a livello internazionale:
Diego Fasolis, Leonhard Garms, Harmut Haenchen, Fabio Biondi,
Alexander Lonquich, Federico Maria Sardelli, Roberto Abbado, Ottavio
Dantone e Tito Ceccherini. Il cartellone prevede anche due
appuntamenti corali, con il Coro dell’Opera Carlo Felice guidato da
Claudio Marino Moretti.
L’Opera Carlo Felice Genova per i
Giovani
L’Accademia di alto perfezionamento e
inserimento professionale per cantanti lirici
L’Opera Carlo Felice rinnova la
propria Accademia di canto per la quarta edizione, la direzione
artistica sarà affidata a Francesco Meli – già direttore delle
prime tre edizioni – con il coordinamento di Serena Gamberoni e la
direzione musicale di Davide Cavalli. «Anche quest’anno ci
prodigheremo con le attività dell’Accademia dell’Opera Carlo
Felice – commenta Francesco Meli – le lezioni e le masterclass
verranno coronate dalla produzione del Barbiere di Siviglia, ultimo
titolo in cartellone della Stagione lirica, che vedrà ancora
protagonisti i solisti dell’Accademia. Ringrazio tanto il
Sovrintendente Claudio Orazi e il Direttore artistico Pierangelo
Conte che ci danno l’occasione di coltivare un progetto, quello
dell’Accademia, che sta già ottenendo grandi risultati; gli
allievi stanno infatti proseguendo con successo nei loro percorsi
formativi e professionali».
Studenti e Giovani all’Opera
Nell’ambito dei progetti di
avvicinamento dei giovani all’opera, la Fondazione promuove la
cultura musicale nella scuola con il suo elevato potenziale educativo
e formativo per gli studenti. Con l’iniziativa Studenti e
Giovani all’Opera, il teatro desidera coinvolgere le scuole di ogni
ordine e grado, i Conservatori di musica, le Accademie di Belle Arti
e l’Università in un’esperienza emozionante facendo partecipare
gli studenti agli spettacoli serali e alle prove, rendendo in questo
modo i giovani protagonisti della nuova tendenza culturale italiana
che mira al recupero delle nostre tradizioni musicali.
Gli incontri con il pubblico realizzati
in collaborazione con UniGE
In parallelo all’iniziativa Studenti
all’Opera e per rispondere positivamente al successo degli incontri
realizzati nella stagione 2022-23, la Fondazione rinnova la
collaborazione con l’Università degli studi di Genova, sviluppando
un ciclo di conferenze per gli studenti e la città dedicato ai
titoli operistici e ai concerti in cartellone. Gli incontri,
coordinati da Raffaele Mellace, Preside della Scuola di Scienze
Umanistiche dell’Università di Genova, saranno tenuti da docenti
dell’Ateneo che metteranno a disposizione degli ascoltatori le
competenze e le conoscenze della ricerca più aggiornata per offrire,
innanzitutto alle generazioni più giovani, e a tutto il pubblico
l’occasione di godere con piena consapevolezza della straordinaria
bellezza di un patrimonio artistico che può arricchire
significativamente l’esistenza, da giovani e per tutta la vita
adulta.
PCTO – Percorsi per le Competenze
Trasversali e l’Orientamento
Itinerari di studio, ricerca,
educazione all’ascolto, attraverso modalità non tradizionali,
linguaggi social e digitale. Dedicati agli studenti della scuola
secondaria di primo e di secondo livello, i Percorsi sono stabiliti
in accordo con le istituzioni scolastiche. La collaborazione con le
istituzioni scolastiche persegue l’obiettivo di trasmettere alle
nuove generazioni l’eredità culturale costituita dal patrimonio
dell’opera lirica, della musica sinfonica e più in generale del
teatro musicale, attraverso percorsi specifici strettamente correlati
ai programmi di studio, fornendo una preziosa esperienza funzionale a
nuove prospettive professionali.
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