Il debutto direttoriale più atteso
della Stagione, ma forse degli ultimi anni, è senza dubbio quello
del Direttore dei Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko (foto in alto) che,
ascoltato in concerto nel 2016 con la Bayerisches Staatsorchester,
debutta in buca con l’Orchestra scaligera per sei rappresentazioni
di Der Rosenkavalier di Richard Strauss dal 12 al 29
ottobre. Sulla figura del Maestro Petrenko alleghiamo il ritratto
firmato da Andrea Estero sul numero di ottobre della Rivista del
Teatro.
Lo spettacolo è quello di Harry
Kupfer nato a Salisburgo nel 2014 e visto alla Scala nel 2016
con la direzione di Zubin Mehta. Die Marschallin è Krassimira
Stoyanova (foto a sinistra), che aveva già interpretato la parte nel 2016 con Mehta e
che alla Scala è stata applaudita tra l’altro in Simon
Boccanegra, Aida, Ariadne auf Naxos, Messa da
Requiem e in numerosi concerti. Accanto a lei nei panni en
travesti di Octavian Kate Lindsay, che canta per la prima volta
sul palcoscenico scaligero di fronte al pubblico dopo essere stata
protagonista del dittico dedicato a Kurt Weill diretto da Riccardo
Chailly durante la pandemia. Sabine Devieilhe, che alla Scala ha
debuttato come Blonde nella Entführung diretta da Zubin
Mehta nel 2017 ed è tornata nel 2019 come Zerbinetta accanto
all’Ariadne della Stoyanova, interpreta Sophie. Sul versante
maschile Günther Groissböck ripropone, dopo Salisburgo e
la Scala nel 2016, il suo Barone Ochs virile e spavaldo,
rappresentante di un’aristocrazia di campagna estranea alle
raffinatezze della capitale ma non per questo solo grottesca e
caricaturale. Il tenore italiano ha lo squillo di Pietro Pretti,
che alla Scala ha interpretato un repertorio che va dal belcanto
di Lucia di Lammermoor e del Pirata al Verdi
di Un ballo in maschera, I Vespri siciliani e Rigoletto.
Il cavaliere della rosa/Der
Rosenkavalier al Teatro alla Scala
Il cavaliere della rosa approda alla Scala nel 1911, in italiano, per la direzione di Tullio Serafin con scene e costumi di Alfred Roller (a destra), innovatore dell’impianto scenico della Staatsoper diretta da Gustav Mahler e futuro fondatore del Festival di Salisburgo insieme a Strauss e Max Reinhardt. L’esito della serata fu compromesso da una sostanziale incomprensione dell’opera aggravata dalle proteste nazionalistiche contro la raffigurazione dell’infido italiano Valzacchi e di Annina. Con caratteristico pragmatismo i nomi dei personaggi furono immediatamente mutati in Rys-Galla e Zephira. Il cavaliere torna alla Scala nel 1927 con Ettore Panizza sul podio (ma lo stesso Strauss dirigerà la ripresa nel ‘28), i costumi di Caramba e Conchita Supervía come Octavian, mentre Iris Adami Corradetti appare fugace nella parte della modista; sempre Panizza dirige l’edizione del 1947, in cui Italo Tajo è Ochs e i costumi sono di Lele Luzzati.
La rivoluzione arriva nel 1952: Herbert
von Karajan impone la versione in tedesco e un cast incomparabile:
Elisabeth Schwarzkopf (a sinistra) è Die Marschallin, Otto Edelmann Ochs, Sena
Jurinac Octavian e Lisa della Casa Sophie. Regista è lo stesso
Karajan. La Schwarzkopf e Otto Edelmann tornano nel 1961 con Karl
Böhm e la regia di Rudolf Hartmann; con loro Christa Ludwig come
Octavian e Anneliese Rothenberger come Sophie. La parata di eccelsi
maestri continua nel 1976 con Carlos Kleiber che dirige Evelyn Lear,
Hans Sotin, Brigitte Fassbaender e Lucia Popp nel classico spettacolo
di Otto Schenk.
Nel 2003 Der Rosenkavalier arriva agli Arcimboldi con la direzione di Jeffrey Tate e la regia di Pier Luigi Pizzi: Adrianne Pieczonka e Cheryl Studer si alternano come Marschallin, Ochs è un applauditissimo Kurt Rydl, Octavian è Kristine Jepson e Sophie Laura Aikin. Nel 2011 la Scala presenta, in coproduzione con Madrid e Parigi, un allestimento firmato da Herbert Wernicke con Philippe Jordan sul podio e nelle parti principali Anne Schwanewilms e Camilla Nylund, Peter James Rose e Kurt Rydl come Ochs, Joyce DiDonato come Octavian e Jane Archibald come Sophie. Zubin Mehta dirige nel 2016 l’allestimento del Festival di Salisburgo ripreso oggi: nelle parti principali Krassimira Stoyanova, Sophie Koch, Christiane Karg, Günther Groissböck e, come tenore italiano, Benjamin Bernheim.
Harry Kupfer e Hans Schavernoch: DerRosenkavalier e Vienna
Der Rosenkavalier è un’opera che parla del tempo che passa, che è passato: nelle vite dei protagonisti, come la Marschallin, ma anche per le nazioni e le civiltà. Hofmannsthal e Strauss ambientano la vicenda nel Settecento ma parlano della loro epoca di transizione, di finis Austriae, di malinconia e tramonto di un mondo e di un linguaggio. Solo in questo contesto s’intende il senso dell’uso ricorrente del Waltz, danza che definisce inequivocabilmente l’atmosfera viennese al volgere del secolo XIX. Il regista Harry Kupfer e lo scenografo Hans Schavernoch hanno scelto di restituirci la complessità del contesto disegnato da Strauss e Hofmannstahl attraverso una serie di grandi immagini, quasi tutte in esterno, di una Vienna sospesa tra passato absburgico, nuova borghesia commerciale, anima popolare e solitudine dei grandi parchi silenziosi.
Nell’atto primo, la stanza in cui
assistiamo al risveglio degli amanti si apre su una veduta presa
dall’angolo del Graben, in cui giganteggia la Hofburg, la reggia
imperiale: è il mondo della monarchia, l’ambiente aristocratico
della Marschallin. Nella scena del “lever” in cui nella
stanza si affollano fornitori e famigli, lo sguardo si sposta sugli
edifici della Ringstraße, nei pressi dell’Hotel Imperial: è la
città stessa che entra negli appartamenti della Marschallin con
la sua frenesia, i suoi piccoli commercianti, la sua animata
atmosfera popolare.
L’ultima scena del primo atto, con la celebre riflessione sul Tempo, ha per sfondo un viale solitario del parco di Schönbrunn in novembre, immagine di malinconia e introspezione in cui, pur in un ambiente inequivocabilmente aristocratico, si estinguono orpelli e mediazioni della vita sociale.
Nel secondo atto la casa del nouveau riche Faninal è immaginata secondo gli stilemi dell’architettura della Ringstraße, l’arteria circolare costruita tra il 1860 e il 1890 con edifici il cui caratteristico stile storicista rispecchiava il desiderio di apparire e di fingersi un passato immaginario della borghesia affluente che si avviava a sostituire la nobiltà alle redini economiche dell’Impero. Si tratta di uno stile ancora tradizionale, che tuttavia rappresenta il nuovo rispetto ai palazzi storici dell’aristocrazia.
Il terzo atto si apre tra le travi e le
decorazioni metalliche della Ruota del Prater, il principale parco di
Vienna. In origine riserva di caccia imperiale, il Prater fu aperto
al pubblico da Giuseppe II nel 1766 e fu teatro dell’Esposizione
Universale del 1873. Nel 1897 compare la ruota panoramica (Riesenrad)
ai piedi della quale si moltiplicano ristoranti e birrerie. Una delle
osterie più celebri del Prater era la locanda “Zum Walfisch”
(“Alla balena”), sormontata da un’enorme cetaceo metallico. La
prima certezza di Schavernoch era di non voler ambientare la scena in
un interno, ma forse in un Heuriger, le taverne viennesi dove si
serve il vino novello: poi l’idea di Zum Walfisch, che nel
frattempo era stato chiuso nell’ambito di un contestato
rinnovamento del parco. Il finale dell’opera è ancora collocato
nel parco, ma il cambio di paesaggio non potrebbe essere più
radicale: a poche decine di metri dalle strutture metalliche della
fiera, simbolo del nuovo secolo, ci si addentra nei boschi che le
circondano. L’opera termina così nella pura natura in cui i
personaggi, rimasti soli, sono costretti a confrontarsi seriamente
con se stessi e la regia sottolinea l’assonanza drammaturgica del
finale del terz’atto con quello del primo.
Il cavaliere della rosa approda alla Scala nel 1911, in italiano, per la direzione di Tullio Serafin con scene e costumi di Alfred Roller (a destra), innovatore dell’impianto scenico della Staatsoper diretta da Gustav Mahler e futuro fondatore del Festival di Salisburgo insieme a Strauss e Max Reinhardt. L’esito della serata fu compromesso da una sostanziale incomprensione dell’opera aggravata dalle proteste nazionalistiche contro la raffigurazione dell’infido italiano Valzacchi e di Annina. Con caratteristico pragmatismo i nomi dei personaggi furono immediatamente mutati in Rys-Galla e Zephira. Il cavaliere torna alla Scala nel 1927 con Ettore Panizza sul podio (ma lo stesso Strauss dirigerà la ripresa nel ‘28), i costumi di Caramba e Conchita Supervía come Octavian, mentre Iris Adami Corradetti appare fugace nella parte della modista; sempre Panizza dirige l’edizione del 1947, in cui Italo Tajo è Ochs e i costumi sono di Lele Luzzati.
Nel 2003 Der Rosenkavalier arriva agli Arcimboldi con la direzione di Jeffrey Tate e la regia di Pier Luigi Pizzi: Adrianne Pieczonka e Cheryl Studer si alternano come Marschallin, Ochs è un applauditissimo Kurt Rydl, Octavian è Kristine Jepson e Sophie Laura Aikin. Nel 2011 la Scala presenta, in coproduzione con Madrid e Parigi, un allestimento firmato da Herbert Wernicke con Philippe Jordan sul podio e nelle parti principali Anne Schwanewilms e Camilla Nylund, Peter James Rose e Kurt Rydl come Ochs, Joyce DiDonato come Octavian e Jane Archibald come Sophie. Zubin Mehta dirige nel 2016 l’allestimento del Festival di Salisburgo ripreso oggi: nelle parti principali Krassimira Stoyanova, Sophie Koch, Christiane Karg, Günther Groissböck e, come tenore italiano, Benjamin Bernheim.
Harry Kupfer e Hans Schavernoch: DerRosenkavalier e Vienna
Der Rosenkavalier è un’opera che parla del tempo che passa, che è passato: nelle vite dei protagonisti, come la Marschallin, ma anche per le nazioni e le civiltà. Hofmannsthal e Strauss ambientano la vicenda nel Settecento ma parlano della loro epoca di transizione, di finis Austriae, di malinconia e tramonto di un mondo e di un linguaggio. Solo in questo contesto s’intende il senso dell’uso ricorrente del Waltz, danza che definisce inequivocabilmente l’atmosfera viennese al volgere del secolo XIX. Il regista Harry Kupfer e lo scenografo Hans Schavernoch hanno scelto di restituirci la complessità del contesto disegnato da Strauss e Hofmannstahl attraverso una serie di grandi immagini, quasi tutte in esterno, di una Vienna sospesa tra passato absburgico, nuova borghesia commerciale, anima popolare e solitudine dei grandi parchi silenziosi.
L’ultima scena del primo atto, con la celebre riflessione sul Tempo, ha per sfondo un viale solitario del parco di Schönbrunn in novembre, immagine di malinconia e introspezione in cui, pur in un ambiente inequivocabilmente aristocratico, si estinguono orpelli e mediazioni della vita sociale.
Nel secondo atto la casa del nouveau riche Faninal è immaginata secondo gli stilemi dell’architettura della Ringstraße, l’arteria circolare costruita tra il 1860 e il 1890 con edifici il cui caratteristico stile storicista rispecchiava il desiderio di apparire e di fingersi un passato immaginario della borghesia affluente che si avviava a sostituire la nobiltà alle redini economiche dell’Impero. Si tratta di uno stile ancora tradizionale, che tuttavia rappresenta il nuovo rispetto ai palazzi storici dell’aristocrazia.
12, 15, 19, 22, 25, 29 ottobre
2024 ~ ore 19
Richard Strauss
DER ROSENKAVALIER
Commedia per
musica in tre atti
Libretto di Hugo von Hofmannsthal
Produzione
Teatro alla Scala
in coproduzione con Festival di
Salisburgo
Direttore KIRILL PETRENKO
Regia HARRY
KUPFER
ripresa da Derek Gimpel
Scene Hans Schavernoch
Costumi
Yan Tax
Luci Jürgen Hoffmann
Video Thomas Reimer
Personaggi e
interpreti
Die Feldmarschallin Krassimira Stoyanova
Der
Baron Ochs auf Lerchenau Günther Groissböck
Octavian Kate
Lindsey
Herr von Faninal Michael Kraus
Sophie Sabine
Devieilhe
Jungfer Marianne Leitmetzerin Caroline
Wenborne
Valzacchi Gerhard Siegel
Annina Tanja Ariane
Baumgartner
Ein Polizeikommissar / Ein Notar Bastian-Thomas
Kohl
Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin Haiyang
Guo*
Der Haushofmeister bei der Faninal Jörg Schneider
Ein
Sänger Piero Pretti
Ein Wirt / Ein
Tierhändler Jörg Schneider
Eine Modistin Laura Lolita
Perešivana*
*Allievi dell’Accademia Teatro alla Scala
Orchestra
e coro del Teatro alla Scala
Coro di Voci Bianche dell'Accademia
Teatro alla Scala
Maestro del coro di voci bianche Marco De
Gaspari
Date:
Sabato 12 ottobre 2024 ore 19 ~ Turno
Prime Opera
Martedì 15 ottobre 2024 ore 19 ~ Turno
M
Sabato 19 ottobre 2024 ore 19 ~ Turno
N
Martedì 22 ottobre 2024 ore 19 ~ Turno
G
Venerdì 25 ottobre 2024 ore 19 ~ Fuori
abbonamento
Martedì 29 ottobre 2024 ore 19 ~ Turno
O
Un’ora prima dell’inizio di ogni
recita, presso il Ridotto dei Palchi,
si terrà una conferenza
introduttiva all’opera tenuta da Liana Püschel
Si ringrazia la
Fondazione Milano per la Scala
e la signora Aline Foriel-Destezet
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