Istituzione Universitaria dei Concerti
I CONCERTI DELL’AULA MAGNA
80a Stagione 2024 | 2025
Domenica 27 ottobre . ore 17.30
Orchestra da Camera Canova
Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Ciro Visco maestro del coro
Enrico Saverio Pagano direttore
Elisa Balbo soprano
Benedetta Mazzetto mezzosoprano
Paolo Mascari tenore
Giacomo Nanni baritono
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 9
in re minore op. 125 per soli, coro e orchestra
In collaborazione con
Fondazione Teatro dell’Opera di Roma,
Accademia Musicale Chigiana di Siena, Amici della Musica di Foligno
Il primo concerto di stagione domenica
27 ottobre alle ore 17.30 (con un evento divulgativo dedicato ai
giovani lunedì 28 alle ore 11.00 con un’introduzione a cura del
Prof. Franco Piperno) riporta in Aula Magna l’Orchestra
da Camera Canova e il suo fondatore e direttore Enrico
Saverio Pagano, da tre stagioni artisti in residenza presso la IUC e
riconfermati per il prossimo triennio.
Pagano dirige la Sinfonia n. 9 in
re minore op. 125 per soli, coro e orchestra di Beethoven che
inaugura un’importante collaborazione con la Fondazione Lirica
della Capitale, in particolare con il Coro del Teatro dell’Opera
di Roma diretto dal Maestro Ciro Visco.
Il quartetto vocale vede il
soprano Elisa Balbo, fresca di debutto proprio al Teatro
dell’Opera, il ritorno del baritono Giacomo Nanni, già
ascoltato come Leporello per i concerti inaugurali della 78°
Stagione, il mezzosoprano Benedetta Mazzetto e il
tenore Paolo Mascari.
L’evento è in collaborazione anche
con l'Accademia Musicale Chigiana di Siena e gli Amici
della Musica di Foligno.
“Dopo la Settima Sinfonia del 2021 e
la Quinta dello scorso anno torniamo a dedicare l'apertura di
stagione a Ludwig van Beethoven eseguendo, nel 200esimo anno
dalla prima esecuzione, la monumentale Nona Sinfonia – il
commento di Pagano - L'Orchestra Canova si allarga fino a
diventare sinfonica e collabora con il Coro del Teatro dell’Opera
diretto dal Maestro Ciro Visco. Credo sia un bel segno di sinergia
fra le Istituzioni della Capitale, che - insieme - rendono omaggio a
uno dei massimi capolavori della storia della musica. Dal punto di
vista direttoriale, la Nona Sinfonia è considerata una
sfida importante e impegnativa. Sono contento di poterla affrontare
poco prima dei 30 anni, sia da un punto di vista simbolico, sia
perché ritengo che tali capolavori debbano accompagnare un
interprete per tutto il corso della sua vita musicale ed è quindi
importante poterli affrontare fin dai primi anni di attività”.
Diplomato giovanissimo in direzione
d’orchestra, violoncello e composizione, Enrico Saverio
Pagano – nato a Roma nel 1995 – è direttore artistico
dell’Orchestra da Camera Canova. Direttore in residenza e
Consigliere artistico dell’Istituzione Universitaria dei Concerti
di Roma, alla guida della Canova (da lui fondata a 19 anni), si è
esibito presso Istituzioni quali – per citarne alcune – l’Arena
di Verona, il Teatro Dal Verme di Milano, il Teatro Comunale di
Ferrara, il Festival internazionale di Sintra (Portogallo), il Teatro
Alighieri di Ravenna, il Festival della cultura di Bergamo, il
Valletta Baroque Festival, il Vivaldi Festival di Venezia e l’Aula
Magna de La Sapienza Università di Roma, e ha collaborato con
artisti come Alessandro Baricco, Gloria Campaner, Daniela Barcellona,
Luca Micheletti, Silvia Colasanti, Leonora Armellini, Ruth Iniesta,
Simone Zanchini, Thomas Hobbs, Manuela Custer, Erica Piccotti,
Vittorio Prato e Tommaso Lonquich.
Come direttore ospite ha collaborato
con il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI di Torino, il Teatro Verdi di Trieste, l’Orchestra
Cherubini di Ravenna, il Festival pianistico internazionale di
Brescia e Bergamo, MiTo – Settembre Musica, I Pomeriggi Musicali di
Milano, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, il Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Festival della Valle
d’Itria, il Teatro Lopez de Ayala (Badajoz, Spagna) e l’Orchestra
Sinfonica di Sanremo. A maggio 2021, edito da Sony Music, è uscito
il primo album di Enrico dedicato alla riscoperta di Giovanni
Paisiello, cui ha fatto seguito – nel 2022 - il secondo dedicato a
Beethoven, nominato agli International Classical Music Awards (ICMA).
Enrico è apparso sia sulla copertina della rivista Amadeus (luglio
2023) sia su quella di ClassicVoice (maggio 2024). In entrambe le
occasioni è stato distribuito un album di Enrico con l’Orchestra
Canova come allegato. Nel mese di marzo 2021 la rivista Forbes lo ha
inserito nella lista dei 100 Under 30 destinati a cambiare l’Italia.
Tra gli impegni futuri troviamo la
direzione della IX Sinfonia di Beethoven in tour italiano, “La voix
humaine” di Poulenc per il Reate Festival e il debutto al Teatro
Massimo di Palermo.
L’Orchestra da Camera Canova è
stata fondata dal suo direttore, Enrico Saverio Pagano, nel 2014. Ha
un particolare interesse per il classicismo musicale, senza
trascurare il ‘900 e la contemporaneità, e si avvale della
collaborazione di alcuni dei migliori giovani professionisti
italiani, la cui età media è sotto i 30 anni. Si è esibita in
tutta Italia e all’estero, ha collaborato con alcuni dei principali
giovani solisti del panorama nazionale ed internazionale, ed è -
ormai - ritenuta un punto di riferimento tra le orchestre da camera
italiane, tanto da essere definita più volte dalla critica “una
delle migliori realtà in circolazione”. La Canova è ensemble in
residenza della IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti di
Roma, della Villa Reale, del Teatro di Corte e del Parco di Monza e
di Verbano Musica Estate (Locarno, Svizzera) ed è sostenuta da Ensto
– Apollo e da Auriga Srl. Ha inciso per Sony Music, Amadeus,
ClassicVoice, Concerto Classics e Urania Records.
Il Coro del Teatro dell’Opera di
Roma prende parte alla vita artistica del Costanzi dal 1935 per
volontà di Tullio Serafin, Direttore Artistico dell’allora Teatro
Reale dell’Opera. Impegno principale del Coro è il repertorio
operistico che spazia dal Settecento alla Musica Contemporanea.
Tuttavia il Complesso si è distinto in esecuzioni di pregio in
ambito sinfonico e sacro: sono da citare i Concerti alla Sala Nervi
offerti dal Presidente Giorgio Napolitano a Sua Santità Benedetto
XVI nel 2011 e 2012. Tutte di successo le tournée: da ricordare
l’Expo Universale nel 2000 ad Hannover, Tosca al Cremlino
nel 2003, la Messa di Requiem di Verdi alla Sydney
Opera House nel 2004, Nabucco a San Pietroburgo nel
2011, Tosca e La traviata in Giappone nel
2023. La qualità delle esecuzioni è stata assicurata dalle
collaborazioni con i più celebri Direttori d’Orchestra quali
Tullio Serafin, Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Herbert von
Karajan, Karl Böhm, Bruno Bartoletti, Carlo Maria Giulini, Giuseppe
Patanè, Zubin Mehta, Georges Prêtre, George Solti, Gianluigi
Gelmetti, Daniel Oren, Michele Mariotti. Di particolare importanza il
sodalizio artistico con il Maestro Riccardo Muti che ha guidato il
Coro in prestigiose produzioni quali Otello, Moïse et
Pharaon, Nabucco, Macbeth e Attila. I più
rinomati Direttori di Coro italiani e stranieri hanno da sempre
garantito il mantenimento costante dell’alto livello musicale di
questa Compagnia. Fra essi si ricordano Giuseppe Conca, Gianni
Lazzari, Tullio Boni, Roberto Benaglio, Augusto Parodi, Ine Meister,
Marcello Seminara, Andrea Giorgi e Roberto Gabbiani.
Dall’ottobre del 2022 Ciro Visco è
Maestro del Coro e Direttore della Scuola di Canto Corale dell’Opera
di Roma.
Ciro Visco, diplomato in
Pianoforte, Canto ramo cantanti, Canto ramo didattico, Musica Corale
e Direzione di Coro. Ha studiato Composizione e Direzione
d’Orchestra. È stato Maestro del Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, del Teatro Carlo Felice di Genova, del Teatro di
San Carlo di Napoli e del Teatro Massimo di Palermo, collaborando
con Radio France, Teatro dell’Opera di Pechino, Coro della Radio
Olandese, con la direzione di Claudio Abbado, Lorin Maazel, Kurt
Masur, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Muti, Antonio Pappano, Daniel
Oren, Myung-whun Chung. Inoltre ha partecipato a tournée
internazionali: Teatro alla Scala, Royal Albert Hall, Royal Festival
Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Filarmonica di San Pietroburgo,
Teatro Municipal di San Paolo e Rio de Janeiro, Grosses Festspielhaus
e Mozarteum di Salisburgo, Concertgebouw di Amsterdam ed ha al suo
attivo incisioni con la Warner Classic, Deutsche Grammophone, Decca
con repertori che vanno da Aida, Otello e Quattro
pezzi sacri di Verdi, Guglielmo Tell, Stabat Mater e Petite
Messe Solennelle di Rossini, Misa Tango di
Bacalov, War Requiem di Britten e la Sinfonia
n°3 Kaddish di Bernstein. Accademico di Santa Cecilia, dal
2011 al 2019 è stato anche Direttore Responsabile delle Voci Bianche
dell’Istituzione romana.
Elisa Balbo, soprano, si laurea col
massimo dei voti al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Si
esibisce a livello nazionale ed internazionale cantando in teatri e
festival quali l’Enescu Festival, l’Arena di Verona, il Teatro
Filarmonico di Verona, il Teatro Carlo Felice di Genova, la Wiener
Konzerthaus di Vienna, il Ravenna Festival, il Teatro Lirico di
Cagliari, il Teatro Bellini di Catania, il Bunka Mura di Tokyo,
l’International Music Hall di Mosca, Teatro Grande Rubinstein
Rimskij-Korsakov di San Pietroburgo, Festival Rossini in Wildbad,
Ljubjana Festival, il Teatro dell’Opera di Roma, La Fenice di
Venezia. Soprano lirico di grande duttilità stilistica e vocale,
affronta un vasto repertorio che include, tra gli altri, Rossini
(Maometto II, Moïse, Tancredi, Petite Messe Solennelle, Stabat
Mater), Mozart (Susanna ne Le nozze di Figaro, Requiem), Schumann
(Margherita in Scene dal Faust), Verdi (Otello, Alice in Falstaff),
Puccini (Mimì e Musetta ne La Bohème, Liù in Turandot), Bizet
(Micaela in Carmen), Leoncavallo (Pagliacci), Giordano (Siberia),
Gomez (Contessa ne Lo schiavo) Lehár (Hanna ne La vedova allegra),
Bernstein (Trouble in Tahiti). Ha lavorato con direttori fra
più eminenti, fra i quali spicca il nome di Riccardo Muti. Fra le
incisioni discografiche si ricordano Maometto II e Moïse di Rossini
per Naxos e Lo Schiavo di Gomes per Dynamic. Nel 2022 esce
Lunaria, il primo album solistico di arie da camera, col pianista
Michele D’Elia, per Illiria. Tra i recenti impegni: Musetta ne “La
bohème” al Maggio Musicale Fiorentino, “Armida” al Teatro
Manoel de La Valletta e Liù in “Turandot” al Teatro Bellini di
Catania. Ha preso inoltre parte al Gala Verdiano diretto dal M° Muti
a Ravenna.
Benedetta Mazzetto nasce a Monza.
All’età di 6 anni si avvicina al mondo della musica iniziando a
studiare pianoforte, intraprendendo poi lo studio del canto lirico
all'età di 15 anni, sotto la guida del M. Maria Grazia Liguori. Nel
2021-2022 è stata fra gli allievi della Scuola dell’Opera del
Teatro Comunale di Bologna. Attualmente continua i suoi studi
privatamente sotto la guida del M. Roberto Sèrvile. È stata
finalista in numerosi concorsi internazionali. Nel Settembre 2020 è
risultata vincitrice del Premio Ars Magna by Omina
Romana nell’XI edizione del Concorso Lirico Internazionale di
Ravello (SA). Nel Maggio 2021 è stata selezionata fra i finalisti
della 72esima edizione del Concorso AsLiCo a Como e, nel Febbraio
2022 è risultata fra i vincitori della 73esima edizione per la
categoria Voci Emergenti. Nello stesso anno ha ottenuto
il Premio Rapallo Opera Festival nell’VIII Concorso
Lirico Internazionale di Portofino e il Secondo Premio
assoluto al Concorso Lirico Internazionale Mario Orlandoni. Nel
2023 è risultata vincitrice del ruolo di Dorabella al Concorso
Lirico Tullio Serafin di Vicenza. Ha partecipato a numerosi concerti
su territorio italiano ed internazionale, spaziando dal repertorio
barocco a quello contemporaneo, e a diverse produzioni operistiche
sotto la bacchetta di importanti direttori tra cui M. Bruno Dal Bon,
M. Alessandro Bonato, M. Pier Giorgio Morandi, M. Fabrizio Maria
Carminati, M. Renato Palumbo e con la regia di registi di fama
internazionale tra cui Stefania Panighini, Elena Barbalich, Stefania
Bonfadelli, Cesare Scarton, Carlo Sciaccaluga, Davide Livermore. Nel
2018 ha rivestito il ruolo di Aristofane nell’opera barocca La
patienza di Socrate con due mogli di Antonio Draghi, progetto
Young Barocco all’interno del Festival Monteverdi, in cartellone al
Teatro Ponchielli di Cremona. Nel 2019 ha debuttato il ruolo di Mary
nella prima assoluta dell’opera Due ragazzi per bene - The
Death of Peter Pan di Lorenzo Casati. Ha interpretato, nel 2021,
i ruoli di Carmen Gloria e di Paola Isoscele rispettivamente
nell’opera Colloquio col tango di Raffaello de Banfield e
nell’opera Procedura Penale di Luciano Chailly. Ha
interpretato nelle stagioni 2021-2022 e 2022-2023 il ruolo di
Balena/Madre in Acquaprofonda di Giovanni Sollima e
Giancarlo De Cataldo, opera “green” promossa da Opera
Education – AsLiCo in collaborazione con il Teatro dell’Opera di
Roma, in cartellone in diversi teatri tra cui il Teatro Sociale di
Como, il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Valli di Reggio
Emilia, il LAC di Lugano, il Teatro Carcano di Milano, il Teatro
Sociale di Bergamo, il Teatro Malibran di Venezia e all’Horcynus
Festival di Messina. Nel 2022 ha debuttato il ruolo di Mrs Nolan
nell’opera The Medium di Giancarlo Menotti al Teatro
Grande di Brescia, il ruolo di Mrs Herring nell’opera Albert
Herring di Benjiamin Britten al Teatro Grande di Poznań
(Polonia) ed è stata Clotilde in Norma di Vincenzo Bellini
nei teatri del circuito Opera Lombardia (Teatro Grande di Brescia,
Teatro Sociale di Como, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro
Fraschini di Pavia) e al Teatro Verdi di Pisa. Nel 2023 ha rivestito
nuovamente i panni di Clotilde in Norma di Vincenzo Bellini
al Teatro Comunale di Bologna e nella successiva tournèe
giapponese, è stata Dorabella nel Così fan tutte di
Wolfgang Amadeus Mozart all'undicesimo Festival di Vicenza di Lirica
e ha debuttato come Azucena ne Il Trovatore di Giuseppe
Verdi al Teatro Duse di Bologna. All'inizio del 2024 è stata
Ines ne Il Trovatore di Giuseppe Verdi al Teatro Comunale
di Bologna, e ha vestito i panni di Leokadja Begbick in Ascesa
e Rovina della città di Mahagonny di Kurt Weill al Teatro
Sociale di Como e al Teatro Civico di Rho. Sempre nel 2024 ha
debuttato come Suzuki nella prima assoluta su una nave militare, nel
porto di La Spezia, della Madama Butterfly di Giacomo
Puccini.
Paolo Mascari, tenore, nasce a Roma nel
maggio del 1997. Inizia lo studio del canto giovanissimo con Stefania
Zanchiello. Nel 2016 viene ammesso al Conservatorio Statale di
Musica “Ottorino Respighi” di Latina dapprima nella classe
del soprano Virna Sforza, successivamente del basso Enrico Turco.
Attualmente si perfeziona col tenore William Matteuzzi. Nel 2022 è
ammesso ai Corsi di Alto perfezionamento dell’Accademia del
Belcanto “Rodolfo Celletti” sotto la direzione artistica di
Sebastian F. Schwarz e musicale di Fabio Luisi. Nel marzo 2023, è
vincitore della 77esima edizione del Concorso Comunità Europea del
Teatro Lirico di Spoleto “A. Belli”. Nel dicembre 2023 è
finalista della terza edizione del Concorso Voce All’opera
Aliverta. Nel suo percorso di formazione frequenta diverse
Masterclass tra cui si segnalano: Vivica Geneaux, William Matteuzzi,
Stefania Bonfadelli, Sherman Lowe, Renata Lamanda, Carmela Remigio e
Marina Comparato. Fa il suo debutto artistico nel maggio 2019, da
allora si esibisce in numerosi contesti: Teatro dei Rinnovati di
Siena, Teatro dei Rozzi di Siena, lo Sheikh Jaber Al-Ahmad Cultural
Centre di Al Kuwait, in occasione della Festa della Repubblica 2022,
i teatri di Sassoferrato, Sant'Angelo in Pontano e Fabriano, presso
il Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Flavio Vespasiano di Rieti,
Auditorium conciliazione di Roma, Auditorium Parco della musica di
Roma, Teatro Rendano di Cosenza, Teatro Menotti di Spoleto, Teatro
Morlacchi di Perugia e Teatro Rasi di Ravenna. Tra i ruoli
interpretati: il Conte d’Almaviva nell’opera Il barbiere di
Siviglia di Giovanni Paisiello; Don Ottavio nel Don
Giovanni di W. A. Mozart; il Conte Alberto ne L’occasione
fa il ladro di Gioacchino Rossini, Don Ramiro ne La
Cenerentola di Gioacchino Rossini, Ferrando nel Così fan
tutte di W. A. Mozart, Alessandro ne Il Re pastore di
W. A. Mozart, Tamino ne Il flauto magico di W. A. Mozart,
Pang in Turandot di Giacomo Puccini, il Dottor Sinisgalli
ne I due Timidi di Nino Rota, Un Onorevole ne Gli
occhi di Ipazia di Giacomo Manzoni, Bill ne A Hand of
Bridge di S. Barber. Dal 2018 al 2021 è st Giacomo Nanni ato membro della
Cantoria del Teatro dell’Opera di Roma sotto la guida di Roberto
Gabbiani, Giuseppe Sabbatini ed Elizabeth Norberg-Schulz. Con questa
formazione si esibisce a Roma in occasione del G20, davanti ai
maggiori leader mondiali. Si è inoltre laureato in Filosofia (L e
LM) presso “Sapienza” Università degli studi di Roma col
massimo dei voti.
Giacomo Nanni nasce a Roma in una
famiglia di musicofili che lo indirizza allo studio del pianoforte e
del violino. Dopo il diploma in Canto, nel 2023 viene ammesso
alla XXXV edizione dell’Accademia Rossiniana “Alberto Zedda”
di Pesaro e vince il terzo premio al XIV Concorso Internazionale di
Opera Barocca “Pietro Antonio Cesti” di Innsbruck. In
ambito operistico, Giacomo ha debuttato i ruoli di Schaunard ne La
Bohème di Puccini (Sandnes, Norvegia), Figaro ne Il barbiere
di Siviglia di Paisiello (Siena), Guglielmo in Così fan tutte
(Varese) e Leporello in Don Giovanni (Vicenza e Roma) di Mozart, Bibi
- antesignano di Leporello - ne L’Empio punito di Melani (Roma e
Rieti, DVD per Dynamic), Pallante in Agrippina di Händel
(Stoccolma), Esaù nella prima assoluta di The song of the Ladder di
J. Barber (Prato), Ben ne Il telefono e Mr. Gobineau ne La Medium di
G. Menotti (Milano e Varese), Vittorio ne I due timidi di Rota
(Rieti, CD e DVD per Dynamic), Menippo ne Il giudizio di Paride di M.
Panni (Roma), Antinoo ne Il ritorno di Ulisse in Patria di
Monteverdi (Roma e Rieti), Saturno ne La divisione del mondo di
Legrenzi (Kiel), Giove in Amore e Psiche di Fux (Graz), Uberto ne La
serva padrona di Pergolesi (Saint-Michel) e Tracollo in Livietta e
Tracollo (Varese) di Pergolesi, Walton ne I Puritani di Bellini
(Parigi) e Lord Sidney ne Il viaggio a Reims di Rossini (Pesaro). Tra
gli impegni recenti: La Cenerentola per la Fondazione Rete Lirica
delle Marche e a Lima, L’Orfeo al Festival Monteverdi di Cremona e
Arianna in Creta all’Innsbrucker Festwocher der Alten Musik. Ha
lavorato con direttori d’orchestra quali Giacomo Sagripanti
(Parigi, Théâtre des Champs-Élysées), Francesco Corti (Stoccolma,
Drottningholm Slottsteater), Alfredo Bernardini (Graz, Schloss
Eggenberg), Enrico Saverio Pagano (Milano, Teatro dal Verme),
Jonathan Webb (Prato, Chiesa di S. Domenico), Angelo Michele Errico
(Siena, Teatro dei Rinnovati), Alessandro Quarta (Theater Kiel e
Teatro Flavio Vespasiano), Marcello Panni (Roma, Teatro
Palladium), Riccardo Doni (Stresa, Palazzo dei Congressi), Andrea
Foti (Pesaro, Teatro Sperimentale), Edmondo Mosè Savio (Vicenza,
Teatro Olimpico) e Gabriele Bonolis (Norvegia, Sandnes Kulturhus).
Attivo anche in ambito concertistico, ha inaugurato la stagione 2022
dello Stresa Festival cantando la parte del basso solista nella
Matthäus-Passion di J. S. Bach, ha collaborato con Enrico Saverio
Pagano e la sua Orchestra Canova e si è esibito presso vari festival
tra cui il Reate Festival, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il
festival “Vesperali” di Lugano, il festival Urbino Musica Antica
ed il Festival International de Musique di Algeri.
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