Orchestra Sinfonica di Milano | Andrea Oddone, Martina Consonni - Tommasini, Casella, Respighi - 18/20 ottobre, Auditorium di Milano

 

Venerdì 18 ottobre 2024 ore 20

Domenica 20 ottobre 2024 ore 16

Auditorium di Milano, Largo Mahler

Vincenzo Tommasini

Le donne di buon umore, Suite dal balletto su musiche di Domenico Scarlatti

Alfredo Casella

Scarlattiana Divertimento su musiche di Domenico Scarlatti 

per pianoforte e piccola orchestra op.44

Ottorino Respighi

La boutique fantasque, Suite

Orchestra Sinfonica di Milano

Martina Consonni Pianoforte

Andrea Oddone Direttore

Con il contributo del Ministero della Cultura.

Fondatori Istituzionali: Regione Lombardia, Comune di Milano.

Fondatori Promotori: Città metropolitana di Milano, Camera di Commercio di Milano Monza

Brianza Lodi, Banco BPM, Pirelli, Intesa Sanpaolo.

Con il sostegno di Fondazione Cariplo.

E’ un programma di estremo interesse quello che sarà protagonista del terzo appuntamento della Stagione 2024/2025 dell’Orchestra Sinfonica di Milano. All’Auditorium di Milano, venerdì 18 (ore 20) e domenica 20 ottobre (ore 16) si propone una rarità di Vincenzo Tommasini, compositore italiano vissuto a cavallo tra Otto e Novecento: la Suite dal balletto Le donne di buon umore, arrangiamento su musiche di Domenico Scarlatti, abbinato a La boutique fantasque di Respighi, e Scarlattiana per pianoforte e orchestra di Alfredo Casella, con Martina Consonni al pianoforte, sotto la direzione di Andrea Oddone (nella foto a destra).
Tre autori appartenenti alla cosiddetta Generazione dell’Ottanta, che portano uno sguardo rinnovato sul passato culturale e musicale dell’Italia, una lettura che sarà fondamentale nel Novecento, e che ricordano al contempo l’apporto dei compositori italiani alla storia del balletto. Così, Casella e Tommasini riscoprono e rielaborano la musica di Domenico Scarlatti nei rispettivi lavori, mentre Respighi gioca con le melodie rossiniane.
Come spesso accade, l’Orchestra Sinfonica di Milano si fa fautrice di una ricerca nel repertorio, con l’intento di proporre al pubblico musiche ingiustamente poco eseguite. E’ il caso del repertorio di Vincenzo Tommasini, compositore classe 1878 (lo stesso anno di Respighi), proveniente da una
facoltosa famiglia romana che, seppur rimasto fortemente legato al contesto culturale romano, divenne presto fu punto di riferimento imprescindibile in alcuni eventi importanti nella storia
musicale italiana come, per esempio, la nascita della Società italiana di autori di musica e della Società italiana di musica moderna.
La composizione cui è principalmente legata la sua fama è proprio il balletto Le donne di buon umore, andato in scena il 12 aprile 1917 al Costanzi nella serie di balletti allestiti dalla compagnia dei Balletti russi di Sergej Djagilev in quella stagione. Un evento di portata straordinaria in quanto segnava l’arrivo della formazione russa in Italia e portava una ventata di aria fresca nel mondo coreutico italiano, ancora legato concettualmente all’Ottocento. Probabilmente, il pezzo inaugurò anche l’utilizzo di collage musicale di pezzi derivati da un autore settecentesco, pratica a cui si sarebbero ricondotti autori come Casella, Malipiero e Respighi. In questo filone neoclassico rientrano gli altri due pezzi in programma, in primis la Boutique fantasque di Ottorino Respighi, nato a sua volta come musica per l’omonimo balletto, a sua volta una commissione dei Ballets Russes, per la loro tournée londinese del 1919. Il soggetto è disneyano ante litteram: di notte in un negozio di giocattoli le bambole si animano e ballano allegramente. Ma il cattivo giocattolaio separa, vendendoli a diversi acquirenti, una coppia di innamorati (un ballerino e una ballerina di cancan) che alla fine verrà salvata dalla rivolta delle altre bambole. Respighi colse l’occasione e nella Boutique fantasque riuscì mirabilmente a coniugare il sorriso ammiccante di Rossini - che faceva il verso ai suoi contemporanei - con la sua straordinaria abilità di colorista orchestratore.

Sempre nell’ambito di un richiamo al passato si inserisce senza dubbio la Scarlattiana di Alfredo Casella, divertimento su musiche di Domenico Scarlatti per pianoforte e piccola orchestra, composta nel 1926, che si inserisce perfettamente nell’alveo delle composizioni con cui i compositori italiani di questa generazione si rivolgono con curiosa ammirazione al passato, quasi rivendicando una sorta di “scuola nazionale”. Basti pensare alla Cimarosiana, la Vivaldiana e la
Gabrieliana di Malipiero, così come la Rossiniana di Respighi e alla Paganiniana dello stesso Casella. Con la Scarlattiana, fa il suo debutto con la Sinfonica di Milano Martina Consonni (nella foto a sinistra), eccellente pianista che è stata definita da András Schiff “una pianista davvero eccezionale e un talento raro, piena di vita e di italianità, dalla musicalità molto coinvolgente”.