Istituzione Universitaria dei Concerti
I CONCERTI DELL’AULA MAGNA
79aStagione 2023-2024
Martedì 27 febbraio ore 20.30
Ars Ludi Ensemble
Gianluca Ruggeri maestro
concertatore
Patrizio La Placa baritono
Marcello Filotei
“7”
Meditazione su Septem verba
Christi in cruce di Joseph Haydn per percussioni, baritono ed
elettronica (2023)
Opera commissionata e trasmessa in
prima mondiale radiofonica da Radio Vaticana
Prima esecuzione assoluta in concerto
Il concerto sarà preceduto da un
incontro con il compositore Marcello Filotei
Intervengono
Marco Di Battista, Giornalista e
producer dei programmi musicali della Radio Vaticana
Giovanni D’Alò, Direttore artistico
della IUC
Riflessione tra passato e presente,
tradizione e sperimentazione è “7” – Meditazione
su Septem verba Christi in cruce di Joseph Haydn per
percussioni, baritono ed elettronica (2023) del compositore
romano Marcello Filotei. Commissionato e trasmesso in prima
mondiale radiofonica da Radio Vaticana lo scorso aprile, il pezzo è
atteso in prima assoluta in concerto all’Istituzione
Universitaria dei Concerti, martedì 27 febbraio alle 20.30 in Aula
Magna, nell’esecuzione dell’Ars Ludi Ensemble con Gianluca
Ruggeri maestro concertatore e la partecipazione del
baritono Patrizio La Placa, cantore della Cappella Musicale
Pontificia Sistina.
Le ultime sette parole di Cristo sulla
Croce sono state messe in musica continuamente, - ci racconta
Marcello Filotei (
nella foto a sinistra) - in tutte le epoche. Evidentemente in ogni
tempo gli artisti si sono sentiti chiamati in causa. Si tratta quindi
di capire cosa significano per noi oggi. Nella mia meditazione
personale sono partito dal capolavoro di Haydn, dal quale ho preso la
struttura: un'introduzione, sette movimenti e un terremoto finale.
Ovviamente non era possibile né utile una trascrizione. In primo
luogo perché Haydn usa milioni di note, e io quasi solo rumori. Poi
perché anche quando le percussioni sono intonate, spesso risultano
imprecise. Non a caso si dice “stonato come una campana”. Ma
soprattutto in un mondo “stonato” e confusionario che senso
avrebbe avuto descrivere l'ordine. Poi c'era l'esigenza di parlare a
tutti, ovunque. Per questo il brano si chiama 7 (scritto a
numero), in modo che ognuno possa leggerlo nella propria lingua. E
per questo il baritono canta in latino, il linguaggio verbale più
universale che conosco. Ma resta aperta la questione centrale: che
significa ogni parola che Cristo pronuncia per me oggi. Facciamo un
esempio: Sitio (“ho sete”). Io l'ho interpretata come
un'emergenza del corpo, e per questo in quel movimento ho utilizzato
soprattutto colpi delle mani sulle pelli, ma anche un crotalo che
viene a tratti immerso in una vasca, per cercare di capire che
differenza c'è tra avere l'acqua e non averla. Lo stesso
ragionamento si può fare per ogni momento del brano, ma in
particolare ce ne è uno in cui ho avuto bisogno dell'elettronica:
«Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato?». Forse non in
questo modo, ma tutti ci siamo sentiti abbandonati in qualche
momento, a qualsiasi latitudine. E allora ho chiesto ai colleghi di
Radio Vaticana di pronunciare nelle loro lingue madri questa frase.
Uomini e donne che chiedono aiuto, o, con un certo cipiglio, vogliono
proprio capire “perché” sono rimasti soli. Mentre le loro voci
si diffondono grazie agli altoparlanti, le percussioni improvvisano
su alcune idee ricorrenti. A volte soffocano le richieste d'aiuto,
altre le fanno emergere. Come succede nel mondo, dove sembrano
esserci sofferenze di serie A e dolori di serie B.
Marcello Filotei è nato a Roma
nel 1966 e si è diplomato in pianoforte, composizione e musica
elettronica al Conservatorio di musica di Santa Cecilia. Dopo avere
concluso gli studi, si è dedicato all'approfondimento dei linguaggi
musicali contemporanei, con particolare attenzione alle nuove
tecnologie. Oltre alla produzione per organici tradizionali, il suo
catalogo conta diversi lavori che prevedono l'intervento
dell'elettronica. In particolare è interessato all'interazione tra
gli strumenti acustici e le macchine, mantenendo un profondo senso
della forma mutuato dalla tradizione. Ha ricevuto commissioni tra gli
altri da Biennale Musica di Venezia, Accademia Filarmonica Romana,
Teatro La Fenice di Venezia, Cantiere internazionale d’arte di
Montepulciano, Orchestra della Toscana, Orchestra Haydn di Trento e
Bolzano, Sagra Musicale Umbra, Ensemble orchestral contemporain, Ars
Ludi ensemble, Tiroler Festspiele Erl, festival PlayIt, festival
Evenings of actual music in Yekaterinburg, Milano Musica, Festival
Puccini Torre del Lago, Cantus Ansambl, Ensemble orchestral
contemporain ecc.. Nel 2000 il suo atto unico Il Sogno di
Arsenio è andato in scena al Teatro Valle di Roma, con Piera
degli Esposti voce recitante. Da sempre interessato al teatro
musicale, ha scritto negli anni diverse opere tra le quali L'ultima
estate, eseguita nei teatri delle città colpite dal terremoto del
2016, e Ricordarsi di vivere, su testi di Pasolini, andata in
scena al Festival di Torre del Lago e al Teatro centrale di Zagabria.
È edito da Rai.com.
Ars Ludi (
foto a destra) è un ensemble di
percussioni a organico variabile, che, sin dagli esordi (fondato nel
1987 da Antonio Caggiano e Gianluca Ruggeri -
nella foto più in basso), ha intrapreso un
itinerario artistico attivo su due dimensioni interpretative. Da un
lato, la proposizione del repertorio contemporaneo per percussione,
realizzata con un’attività concertistica internazionale
(Usa, Messico, Germania, Cina, Svezia, Francia, Spagna, Malta,
Grecia, Turchia, Algeria, Kenya, Scozia e Svizzera in alcune di
queste occasioni ha registrato per le emittenti radio-televisive
nazionali.) interpretando compositori quali J.Cage, K.Stockhausen,
B.Bartok, G.Battistelli, L.Andriessen, E.Varese, S.Reich,
W.Duckworth, A.Curran, G.Scelsi, L.Berio,V.Heyn e C.Ambrosini) ed
incentivando con commissioni e prime esecuzioni, il repertorio di
autori italiani (L.Ceccarelli, P.Esposito, M.Lupone, L.Bianchini,
M.Tadini, M.Cardi, T.Battista, N.Sani, M.D’Amico, C.Boccadoro,
M.Dall’Ongaro, F. Filidei, L. Pagliei, L. Gregoretti, C. Galante,
A. Solbiati e molti altri).
Su un altro fronte, l’attività di A.L.
si è caratterizzata per l’ideazione e la realizzazione di progetti
di diverso e più ampio respiro, soprattutto riguardanti il teatro
strumentale e musicale che ha visto coinvolti molti artisti
provenienti dalle più disparate discipline. Eventi che, per la
maggior parte, si configurano come creazioni multimediali
MusikAutomatik (musiche di Rota/Catalano e K.Stockhausen),“Tetralogia
del Sogno e del Dolore” dedicata a W.Herzog ed ai Popol Vuh,
“Land im Klang” di A.Curran, “Macchine Virtuose” di
L.Ceccarelli, “Drumming”, “Electric Counterpoint” e
“Tehillim” di S.Reich, “Aphrodite” , “Orazi e Curiazi” e
“Jules Verne” di G.Battistelli, “Gewael” di M.Dall’Ongaro ,
"Deserts" con musiche di Edgar Varese e video di Bill
Viola, “Inanna’s descent” di L.Andriessen, “Lied” di
N.Sani, “N.N” di Francesco Filidei, "Primi Piani" di L.
Cinque e “Land of Silence” di Jacob TV. Ha preso parte a
molti festival di prestigio internazionale quali Locarno (video-art),
Accademia di Francia, Accademia Tedesca, RomaEuropa festival,
Biennale Musica, Cantiere Internazionale d'Arte, Monday Evening
Concerts-Los Angeles, Manca-Nizza, New York Interpretations, Festival
Cervantino, Aterforum-Ferrara, Vienna "Land im klang",
Pechino MusicaACOUSTICA, Musica/Italia di Edinburgo, Fylkingen a
Stoccolma, GAS di Goteborg, Mittelfest, Nuova Consonanza, REC, Reich
Festival- Roma, Milanesiana, etc. Ha inciso per Brilliant, Edipan,
BMG, Pontesonoro e Stradivarius.
Premiati per il 2022 con il Leone
d’argento dalla Biennale Musica di Venezia
Dopo la sua formazione musicale
come puer cantor della Cappella Musicale Pontificia
Sistina, Patrizio La Placa si laurea con il massimo dei
voti e la Lode presso il Conservatorio di Roma S.Cecilia, prima in
Canto Lirico, in seguito in Canto Barocco sotto la guida di Sara
Mingardo.
Nel 2018 è allievo dell’Accademia
del Belcanto “Rodolfo Celletti” e in seguito frequenta il corso
di alto perfezionamento dell’Accademia del Maggio Musicale
Fiorentino. Nel Festival della Valle d’Itria 2018 interpreta il
ruolo del Capitan Rodimarte nell’opera buffa di A. Scarlatti Il
Trionfo dell’Onore. Al Teatro Olimpico di Vicenza veste i panni di
Darete nella prima esecuzione mondiale in tempi moderni
dell’opera Polidoro di A. Lotti. Al Teatro del Maggio
Musicale Fiorentino debutta diversi ruoli tra cui Moralès
nella Carmen, Fiorello ne Il Barbiere di Siviglia, Antonio
ne Le nozze di Figaro.Nel novembre 2021 debutta il ruolo di
Leporello nel Don Giovanni di Mozart, al teatro Duse di
Bologna. Nel febbraio 2022 debutta al Teatro Verdi di Pisa nel Giulio
Cesare di G.F.Händel. Nel febbraio 2023 è il basso solista
nella Messa in Do Minore di W.A.Mozart, presso la sala
Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica, sotto la
direzione del M° M.Honeck. Sempre nel 2023 ha la fortuna di
debuttare in due prestigiosi teatri, il Teatro dell’Opera di Roma e
il Teatro Regio di Torino.
Nel luglio 2023 è risultato vincitore
di concorso presso il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia.
Biglietti: € 25 - 20 - 15
Under 30 € 8
Media Partner
Per la stagione 2023-2024 la IUC ha
rinnovato l’accordo di media partnership con Radio Vaticana,
che si ringrazia.
Le attività della IUC sono realizzate
con il contributo del Ministero della Cultura
---
Per informazioni
Tel. 06.3610051-52
botteghino@istituzioneuniversitariadeiconcerti.it
Nessun commento:
Posta un commento