ORFEO ED EURIDICE
Opera di Christoph Willibald Gluck
Versione “Vienna 1762”
Ed. musicali: Baerenreiter – Alkor
Maestro Concertatore e Direttore ENRICO
PAGANO
Regia IGOR PISON
Scene NICOLA REICHERT
Costumi MANUELA PALADIN
Coreografie LUKAS ZUSCHLAG
Maestro del Coro PAOLO LONGO
NUOVO ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE
TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE
ORCHESTRA, CORO E TECNICI DELLA
FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE
SOLISTI DEL CORPO DI BALLO DELLA SNG
OPERA IN BALET LJUBLJANA
Personaggi e interpreti
Orfeo
DANIELA BARCELLONA (14, 16, 21,
23/IV)
MICHELA GUARRERA (15,
22/IV)
Euridice
RUTH INIESTA (14, 16, 21, 23/IV)
CHIARA NOTARNICOLA (15,
22/IV)
Amore OLGA
DYADIV
Favola eterna d’amore e speranza,
opera di corte ricca di danze, controdanze ed esaltanti cori, ma
anche snodo storico nello sviluppo della forma operistica, giunge a
Trieste nella più apprezzata edizione di Vienna 1762, la bellissima
musica di
Orfeo ed Euridice per la regia del giovane
talento triestino
Igor Pison, noto per la sua brillante
attività in tutto il bacino danubiano, dalla Slovenia fino
all’Austria, affiancato sul podio da uno dei più intriganti
talenti emergenti del panorama internazionale soprattutto in ambito
settecentesco, l’altrettanto giovane direttore d’orchestra
Enrico
Pagano. E con un cast che alterna grandi prime donne come
Daniela
Barcellona e
Ruth Iniesta, a giovani e belle voci di
sicuro futuro, il Verdi si prepara ad uno spettacolo fresco,
avvincente in musica ed immagini, ove la festa sarà arricchita dal
corpo di danza di Ljubliana, reduce dal travolgente successo di Romeo
and Juliet
Se il Barocco è oggi dai più
considerato la forma musicale più vicina alla contemporaneità,
l’opera barocca, che può evidenziare questa fratellanza anche
nella freschezza dei linguaggi visuali, ne è di certo l’esempio
più evidente ed Igor Pison, regista di prosa ed opera, saggista,
drammaturgo e scrittore cresciuto pienamente in una cultura
trilingue, non può che esserne l’interprete migliore, dopo uno
studio dell’eterno mito d’Orfeo partito dall’
Orfeo
all’Inferno di Offenbach per il teatro di Magdeburgo nel
’22 e di cui l’allestimento di Gluck è il perfetto coronamento.
Orfeo dunque è sì musicista sublime capace di muovere gli animi di
tutti, ma è anche star del pop-rock di oggi e la sua azione si
svilupperà in un colore che porta con sé mille riferimenti e mille
metafore: rosa come un amore pop, rosa come il colore simbolo del
Settecento, lanciato a Versailles da Madame de Pompadour, rosa come
le guance della giovinezza in ogni favola che si rispetti ed Orfeo ed
Euridice è di certo la più antica delle favole d’amore e così
rosa sarà a sorpresa anche la scena del Verdi, disegnata per
l’occasione dalla scenografa tedesca Nicola Reichert, già
collaboratrice di registi di primissimo piano come Calixto Bieto. Ma
è un rosa sfumato di grigio perché, ci racconta Igor
Pison “Prendendo l’avvio dalla figura di Euridice, appellata
come “ombra grigia” dal coro iniziale, sono riuscito a trovare un
primo aggancio con il mondo di oggi, dove spesso persone che non si
sentono più vive si rifugiano lontano dalla chiassosa quotidianità,
diventando ombre grigie. Basti pensare ai grandi nomi della musica
pop, imprigionati in un mondo pieno di mostri e incubi, come ad
esempio Amy Winehouse o Kurt Cobain, per citarne alcuni.”.
E di certo anche la direzione di Enrico
Pagano, romano, classe ’95, sarà ricca di spunti intriganti e
nulla di meno ci si può attendere da colui che ha fondato, a soli 19
anni, l’orchestra Canova, che è stato annoverato dalla rivista
Forbes tra i 100 leader under 30 del 2021 e ancora unico artista
classico a ricevere nello stesso anno il premio TOYP The Outstanding
Young Persons, ma soprattutto il direttore con un autentico talento
per il repertorio settecentesco, sul quale ha già dato
brillantissime prove a partire dall’opera di Mozart. Il cast vocale
vede poi due nomi di assoluto pregio internazionale nei ruoli
principali con Daniela Barcellona come Orfeo e Ruth Iniesta come
Euridice, affiancate in secondo cast da voci giovani ma già bene
affermate come il mezzosoprano Michela Guarrera, nota per la sua
morbidezza vocale e ricchezza timbrica, ed il soprano modicano Chiara
Notarnicola, già apprezzata dalla migliore critica per la sua
spigliatezza e agilità di voce. Il ruolo chiave di Amore, quell’Eros
che tutto risolve, è affidato al soprano ucraino Olga Dyadiv, grande
amica del Verdi di Trieste e di certo voce e presenza scenica
perfetta per la parte. La ventata di freschezza ed energia del
cast sarà poi ulteriormente accentuata dalla vera sorpresa di questo
allestimento: tornerà infatti a poche settimane dal trionfale
successo di pubblico e critica di Romeo and Juliet, grande sold
out di questa stagione, il corpo di ballo della SNG Opera in Balet
Ljubliana, questa volta con la coreografia del giovane e biondo
Tebaldo di Prokofiev Lukas Zuschlag, pluripremiato primo ballerino
austriaco, ma anche coreografo, e se la sua energetica grazia ha già
incantato Trieste, non vi è dubbio che le danze di Gluck,
grandissimo compositore di balletti, saranno un turbine di bellezza
visiva nella bellezza musicale.
Considerato dunque questo trionfo,
davvero in tal senso barocco, di gioia e forza creativa pensato dal
Direttore Artistico Rodda per vivacizzare la parte finale della
stagione, questo nuovo Orfeo ed Euridice sarà di certo
l’occasione migliore per incoraggiare il pubblico di fronte a
titoli meno popolari, dimostrandone la sicura efficacia estetica ed
emozionale in vista delle sorprese della stagione ventura, ma anche
un momento di scavo più intimo nel marmoreo monumento del Gluck
compositore e riformatore disegnato dai libri scolastici. Chiosa
infatti il direttore Enrico Pagano: “Mi piace riflettere sul
fatto che l’aria più conosciuta e più importante della
partitura – “Che farò senza Euridice” – è in una tonalità
luminosa e “positiva” come il Do maggiore e non trasmette
quell’angoscia che verosimilmente il personaggio dovrebbe provare
in quel momento. Due sono le considerazioni: la prima è proprio in
relazione a quei luoghi comuni dai quali la riforma gluckiana voleva
allontanarsi, secondo i quali a una determinata situazione emotiva
doveva corrispondere necessariamente una precisa situazione
compositiva. Ma vi è poi un secondo aspetto, più profondo ed umano.
Sicuramente la disperazione è una possibile reazione al lutto, ma –
anche alla luce della psicoanalisi – sappiamo non essere l’unica.
Il lutto attraversa molte fasi e non è un caso che, nel recitativo
accompagnato che precede l’aria, l’armonia è invece aspra e
tagliente. Perché non pensare che Orfeo, nel domandarsi quale possa
essere il suo futuro senza Euridice, non si possa beare un’ultima
volta del ricordo dell’amata? In questo senso allora Gluck diventa
un profondo conoscitore dell’essere umano che, proprio nel dolore,
mostra tutta la sua complessità e le sue contraddizioni.”
Il Sovrintendente Giuliano Polo invece
sottolinea come “questa stagione si sta avviando alla sua
chiusura e non possiamo che essere già soddisfatti dal suo andamento
generale: il pubblico è cresciuto, i giovani sono tornati a teatro,
un numero crescente di expats e turisti rende sempre più
internazionale l’orizzonte d’attesa del nostro teatro. Senza
dimenticare il ritorno del Verdi nella narrazione culturale nazionale
con una notevole presenza nei TG e nelle programmazioni Rai. Senza
nascondersi le difficoltà comunque sempre presenti, vogliamo essere
positivi e guardare con ottimismo al futuro, al quale stiamo
alacremente lavorando tanto che rispetto all’anno scorso la nuova
stagione sarà presentata alla città in netto anticipo, anche per
consentirci di incentivare la sinergia con le forze produttive di
Trieste per il bene di tutta la comunità”.
A Venerdì 14 APRILE 2023 ore 20.30
C Sabato 15 APRILE 2023 ore 20.30
D Domenica 16 APRILE 2023 ore 16.00
B Venerdì 21 APRILE 2023 ore 20.30
S Sabato 22 APRILE 2023 ore 16.00
E Domenica 23 APRILE 2023 ore 16.00
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