“Mi eseguono poco ma in tutto il
mondo” così Vittorio Rieti semplificava la sua parabola
artistica con un understatement imprevedibile per un italiano
cresciuto nella comunità internazionale egiziana, compositore per
passione con studi musicali precocissimi a Milano e quasi clandestini
rispetto alla famiglia che lo voleva erede del padre alla testa di
una fiorente agenzia di commercio.
In realtà l’indifferenza
internazionale verso Rieti (
nella foto a destra) non è poi così compatta, tanto che, ad
esempio, il suo balletto The Night Shadow con la
coreografia di Balanchine, ha superato da tempo le duemila
rappresentazioni in tutto il mondo, ma forse la sua naturalizzazione
negli Stati Uniti dove fuggì nel 1940 per evitare le persecuzioni
antiebraiche, unita all’influenza dei suoi Maestri Respighi e
Casella della problematica Generazione degli ’80, e all’imperante
moda atonale del Novecento europeo, allergica al suo stile melodico,
personalissimo ma catalogabile per semplificazione come
‘neoclassico’, ne hanno decretato prima il bando e poi il
conseguente oblio. Oblio stravagante se pensiamo che è stato l’unico
compositore italiano a cui Dhiagilev ha commissionato ben due
balletti, il Barabau e Le Bal, per i Ballets Russes e
che nella sua carriera è stato eseguito ed apprezzato da Casella,
Reiner, Mengelberg, Mitropulos, Stokowski, Kubelik, Molinari,
Toscanini e, nella realizzazione scenica dei suoi lavori, ebbe la
collaborazione di Cagli, De Chirico, De Pisis, Utrillo, Léger fra i
tanti.
Fondamentale, dunque, per recuperare il
piacere di questa eccellenza italiana dimenticata, la registrazione
dell’integrale dei concerti per pianoforte e orchestra di questo
compositore anomalo, fortissimamente voluta proprio da Alessandro
Marangoni (
nella foto a sinistra), pianista e didatta noto per la sua inesausta ricerca di
repertori poco frequentati non per originalità a tutti i costi, ma
per un’autentica curiosità intellettuale che non ama fermarsi alla
pigra routine dell’eterno déjà-vu.
Con lui nel doppio concerto l’amico
pianista e compositore Orazio Sciortino, altro giovane
rabdomante di freschi ruscelli musicali non ancora inquinati
dall’abuso quotidiano e l’Orchestra Sinfonica di Milano,
grande interprete della contemporaneità che ha sin dalla sua nascita
lo scopo precipuo di attirare alla musica colta un pubblico nuovo e
diverso rispetto ai riti più tradizionali. Sul podio Giuseppe
Grazioli, grande protagonista della riscoperta europea del Novecento
dimenticato e quindi bacchetta ideale per questa incursione
pioneristica nell’universo musicale di Rieti.
Racconta così Alessandro Marangoni la
scoperta di Rieti: “Ho scoperto Rieti grazie all’amico Bruno
Cagli, molto legato alla famiglia del compositore, che mi spronò a
cercare le partiture dei suoi Concerti, dicendomi: “Tu hai la
sensibilità giusta per suonarli e riportarli alla luce!". Così
nacque subito un amore per questo genio italiano così genuino, il
cui linguaggio sentii sotto le dita famigliare già alla prima
lettura. Sono rimasto dapprima inondato dall’energia vitale della
sua musica, come una luce chiarissima e dunque ho voluto approfondire
lo studio delle partiture, che rivelano non solo istinto e
originalità ma anche una grande sapienza compositiva, sia per quanto
riguarda la scrittura pianistica che quella orchestrale. Non ho avuto
esitazione nel proporre a Naxos di incidere questi Concerti inediti e
sono sicuro piaceranno moltissimo al pubblico! Vittorio Rieti
possiede una scintilla particolare, una sorta di slancio vitale
contagioso. “
Orazio Sciortino (
nella foto a destra) chiosa: “La
musica di Vittorio Rieti è una finestra su un Novecento musicale che
ancora poco si conosce. I suoi lavori orchestrali, in particolar modo
i Concerti per pianorte e per due pianoforti e orchestra, sono un
raro esempio di perizia compositiva, caratterizzati di una scrittura
orchestrale sempre raffinata e che non cede ai clichés. Rieti si
nutre dei luoghi musicali del suo tempo, li rende riconoscibili ma al
tempo stesso li reinventa, in un stile sempre affascinante e di
grande piacevolezza all’ascolto”
Giuseppe Grazioli (
nella foto a sinistra) aggiunge
che “Osservando le partiture manoscritte di Rieti mi ha sempre
colpito della sua calligrafia un certo tratto infantile: come se il
disegno delle note, le scarse indicazioni agogiche, l'impaginazione,
tutta l'apparato grafico insomma volesse suggerire agli interpreti
l'innocenza e la semplicità che gli appartenevano come
persona...eppure all'ascolto questa apparente innocenza si trasforma
in una raffinatezza e in una conoscenza armonica e ritmica disarmante
che rendono tutt'altro che semplice l'esecuzione della sua musica
che, come nel caso di Mozart, può essere rovinata da una sola nota o
una sola dinamica fuori posto. Tutte le parti dei singoli musicisti
(per non parlare del solista) richiedono un continuo controllo dei
pesi e degli equilibri che sono una vera sfida poiché dietro alla
sua orchestrazione così limpida e trasparente non c'è modo di
nascondersi!
In un mondo musicale (quello del XX
secolo) in cui la complessità della scrittura era l'unica arma
vincente e in cui il retropensiero a volte era più importante della
musica stessa, Rieti con il suo candore, estraneo a tutte le
mode, poteva essere apprezzato solo da quei pochi capaci di formulare
un giudizio onesto basato unicamente sul suo talento di compositore.
Oggi per fortuna il tempo sta facendo piazza pulita di tanta musica
del '900 incapace di sintonizzarsi con le orecchie di chi
ascolta...che sia giunto il momento di Vittorio Rieti?”.
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