Il primo appuntamento primaverile della
Stagione Filarmonica è lunedì 24 marzo alle ore 20
con Daniele Gatti, che torna sul podio scaligero per
dirigere Langsamer Satz di Anton Webern e Die
Meistersinger: An Orchestral Tribute, trascrizione sinfonica del
compositore olandese Henk de Vlieger (
nella foto a destra) da I Maestri Cantori
di Norimberga di Richard Wagner. Lo affianca Frank
Peter Zimmermann, violinista tra i più richiesti al mondo che alla
Scala manca dal 2012. Raffinato interprete della musica del Novecento
e contemporanea, Zimmermann è impegnato nel Concerto per violino e
orchestra di Alban Berg “Alla memoria di un angelo”.
Appassionato alla seconda scuola di Vienna e alla musica di Richard
Wagner, nel 2017 Daniele Gatti ha riportato I Maestri
Cantori di Norimberga al Teatro alla Scala con la regia di Harry
Kupfer, dopo un’assenza di 27 anni. «È uno di quei capolavori
universali che abbiamo l’obbligo di proporre al pubblico. È una
commedia venata di profonda malinconia ed è l’unica opera di
Wagner che discende sulla terra, i personaggi possiamo incontrarli
tutti i giorni, possiamo farli nostri» ha detto Gatti in
un’intervista per Rai Radio 3.
Daniele Gatti e Frank Peter
Zimmermann sono protagonisti anche della Prova
Aperta di domenica 23 marzo alle ore 19:30 a sostegno
di Fondazione Angela Giorgetti, tra gli enti impegnati nel
contrasto alla povertà educativa selezionati per la Stagione 2025.
Con i fondi raccolti l’Associazione punterà, nelle tre Scuole
secondarie di primo grado ubicate nei Municipi 4 e 5 del Comune di
Milano in cui opera, al miglioramento del supporto scolastico, al
rafforzamento di laboratori sul metodo di studio, ad una maggiore
diffusione del progetto di orientamento, alla creazione di un
coro.
Il Concerto per violino è l’ultima opera completa di
Alban Berg, scritta in memoria di Manon Gropius (
nella foto a sinistra), ragazza diciottenne
da poco venuta a mancare. L’intero concerto è un viaggio dalle
tenebre alla luce, un tenero ritratto di questa adolescente, della
sua morte e trasfigurazione. Luca Ciammarughi scrive nelle note di
sala: «Quando il primo movimento era ormai avanzato e il materiale
compositivo di base del Concerto era già stato determinato da tempo,
Berg era ancora alla ricerca di un corale bachiano da introdurre in
qualche modo. Quando ne trovò uno, si accorse che non solo il testo
era perfetto, ma anche che le prime quattro note erano le ultime
quattro della sua stessa serie di dodici note. Questo corale, carico
di tensione armonica, proviene dalla Cantata n. 60, O Ewigkeit,
du Donnerwort (“O Eternità, Parola del Tuono”). Le
armonizzazioni di Berg e Bach si intersecano sottilmente. Al corale
spoglio seguono le variazioni, a partire da una declinazione del tema
in sordina da parte dei violoncelli e dell’arpa. Il violino
solista, anch’esso in sordina, si unisce; si aggiunge un violino
dell’orchestra, poi un altro, e così via. Berg chiede addirittura
che a questo punto il violinista assuma “in modo udibile e
visibile” la guida degli archi. Louis Krasner ha dichiarato che per
Berg questa era “la vera cadenza” del Concerto, e che pensava a
questo momento come a un passaggio in cui sembrava di percepire
l’assolo attraverso una lente d’ingrandimento sempre più
ravvicinata, fino a quando un solo violino, cresciuto a dismisura,
riempie interamente la stanza».
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