Orchestra Sinfonica di Milano | Jeremias Fliedl sul palco del Teatro Gerolamo per la Stagione da Camera - domenica 23 marzo, ore 11

Domenica 23 marzo 2025 ore 11

Milano, Teatro Gerolamo, Piazza Cesare Beccaria 8

Wolfgang Amadeus Mozart

Quintetto per archi n. 4 in Sol minore K 516

Johannes Brahms

Quintetto per archi n. 2 in Sol maggiore op. 111

I Solisti dell’Orchestra Sinfonica di Milano

Giulio Mignone Violino

Ruben Giuliani Violino

Luca Trolese Viola

Simone Libralon Viola

Jeremias Fliedl Violoncello

Dopo il successo riscosso da pubblico e critica da parte di Jeremias Fliedl (nella foto in alto, di Angelica Concari) nel Concerto per violoncello e orchestra di Robert Schumann con l’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Emmanuel Tjeknavorian, il giovane violoncellista arriva al Teatro Gerolamo per unirsi ai solisti della Sinfonica in un concerto che omaggia il genio di Johannes Brahms e di Wolfgang Amadeus Mozart, domenica 23 marzo alle ore 11. Insieme a Fliedl saliranno sul palco del teatro di Piazza Beccaria Giulio Mignone (violino), Ruben Giuliani (violino), Luca Trolese (viola) e Simone Libralon (viola).
Ancora nel segno di Wolfgang Amadeus Mozart, a cui l’Orchestra Sinfonica di Milano ha dedicato molto spazio nella sua programmazione 2024/2025, anche in ambito cameristico. Del resto, alla formazione del quintetto d'archi Mozart dedicò sei lavori, che per molti aspetti costituiscono uno dei vertici della sua produzione cameristica, nonché della intera letteratura strumentale per archi. Come ricorda Charles Rosen, Mozart si dedicò alla formazione del quintetto “sempre subito dopo avere composto una serie di Quartetti, come se l'esperienza fatta con quattro strumenti lo avesse messo in grado di accostarsi a un organico più ricco”. La scrittura impiegata nei Quintetti, come in particolare nel caso del Quintetto per archi n. 4 in Sol minore K 516, è infatti essenzialmente simile a quella dei Quartetti; in particolare, nelle opere mature, Mozart fece uso della scrittura peculiare dello stile classico, che presuppone un ruolo egualitario di ogni strumento, ottenuto però non secondo la totale indipendenza melodica delle voci l'una dall'altra - propria del vecchio stile contrappuntistico - ma secondo un calibrato dialogo degli strumenti, che alternano ciascuno reciprocamente la funzione melodica a quella di accompagnamento, muovendo dall'elaborazione dello stesso materiale tematico. 
Se Mozart si dedica alla forma del Quintetto solo dopo numerosi “esercizi” con il Quartetto, ben diverso è il caso di Johannes Brahms. Alla musica da camera il compositore tedesco sarebbe tornato nell’ultima fase della sua vita, un luogo di serenità e raccoglimento dove poter esprimersi intensamente. Così, nascono alcuni dei gioielli più preziosi del catalogo cameristico di Brahms, come l’op. 111, lavoro tra i massimi di tutta la produzione brahmsiana per bellezza d'invenzione, coerenza formale ed espressività.