Il 2025 della Fondazione Haydn di
Bolzano e Trento prosegue con un nuovo appuntamento della Stagione
sinfonica. Martedì 21 gennaio 2025 alle ore 20.00,
l’Auditorium di Bolzano accoglierà il gradito ritorno a capo
dell’Orchestra Haydn di Diego Ceretta, classe 1996 e
già Direttore Principale dell’ORT-Orchestra della Toscana, con un
programma capace di declinare il mito in musica. Il concerto sarà
trasmesso in diretta su RAI Radio 3, e verrà replicato il
giorno successivo a Trento, mercoledì 22 gennaio alle ore
20.30all’Auditorium Santa Chiara della città, e giovedì
23 gennaio alle ore 20.45 al Teatro
Comunale di Pergine Valsugana (in quest’ultima
replica l’Orchestra eseguirà Pizzetti e Mendelssohn)
Ad aprire la serata sarà la prima
esecuzione italiana di La Source d'Yggdrasil, brano
composto nel 2018 dalla trentatreenne compositrice francese
Camille Pépin (
nella foto a sinistra), artista che si sta facendo notare con la sua musica
nelle maggiori sale da concerto d’Europa. Con questo lavoro Camille
Pépin affronta Yggdrasil, l’albero del mondo, simbolo del
continuo fluire della vita che secondo la mitologia norrena sorregge
il cielo. Il frassino rappresenta la verticalità della vita per
eccellenza, e riassume l’antagonismo tra terreno e celeste,
materiale e spirituale.
I Tre preludi sinfonici per l'Edipo
re di Sofocle sono la prima composizione orchestrale
di Ildebrando Pizzetti, tra i più influenti compositori
italiani del primo Novecento, che concentra il suo interesse su
alcuni sentimenti chiave dei protagonisti piuttosto che sulla
narrazione dei fatti della tragedia sofoclea. Nel 1901 l’autore
compose un’Ouverture per l'Edipo a Colono che piacque
all’attore Gustavo Salvini (
nella foto a destra), al quale il musicista l'aveva dedicata.
Tre anni dopo lo stesso attore gli chiederà di scrivere gli
Intermezzi per l'Edipo re che egli voleva rappresentare. La
realizzazione scenica della tragedia sofoclea si svolse nel 1904 al
Teatro Olimpia di Milano, ma solo nel dicembre del 1919 all'Augusteo
di Roma Pizzetti diresse i Tre preludi per la prima volta in forma di
concerto
La Sinfonia n. 3 op. 56 "Scozzese"
venne ultimata da Felix Mendelssohn Bartholdy nel 1842. Le
prime suggestioni gli vennero da un viaggio in Scozia intrapreso nel
1829, in compagnia dell'amico di famiglia Carl Klingemann. A
Edimburgo Mendelssohn rimase impressionato dall'Holyrood Palace (
nell'immagine a sinistra)e dai
luoghi storici legati a Maria Stuarda. Conclusa nel gennaio 1842, la
"Scozzese" venne poi dedicata alla regina Vittoria ed
eseguita la prima volta a Lipsia il 3 marzo successivo. Si tratta di
un'opera di forte ispirazione, che evoca con grande suggestione tra
paesaggi e sensazioni eroici, malinconici, e allo stesso tempo
grandiosamente epici. La Sinfonia è articolata nei canonici quattro
movimenti, da eseguirsi senza soluzione di continuità.
Nell’esporre le caratteristiche del
programma musicale, il direttore Diego Ceretta ne evidenzia
i tratti comuni: «I tre brani si riferiscono tutti al mito ma in
modo diverso. Rispetto alle due composizioni più recenti, ispirate
uno alla mitologia norrena e l’altro alla letteratura greca, in
Mendelssohn vi è una maggiore presenza dell’elemento
paesaggistico. Nonostante ciò, tutti e tre i brani si presentano
come avvolti in un alone di mistero, esprimendo qualcosa di
inafferrabile. La Sinfonia “Scozzese” è intrisa di un’atmosfera
estremamente rarefatta, mentre quello di Camille Pépin è un brano
che presenta una pulsazione continua di fondo che non è vitale, ma
una linfa che scorre, proprio come la linfa dell’albero del mondo.
In Pizzetti l’atmosfera si avvolge di una certa staticità che
pervade l’assetto dei tre Preludi, compreso il secondo che sembra
essere quello più impetuoso, ma alla fine non trova sfogo,
abbandonandosi in questo alone mistico».
La musica veicola così elementi
mitologici attraverso epoche e stili differenti, che dall’Ottocento
raggiungono i giorni nostri: «Non si tratta solo di tre periodi
storici differenti ma di tre identità culturali estremamente diverse
– prosegue Diego Ceretta. Mentre Pepin fa largo uso di quel
suono rarefatto tipicamente francese, che poggia sulla qualità
dell’emissione del suono, in Pizzetti (
nella foto a destra) troviamo uno stile più
concreto e legato al canto, al lirismo italiano. Mendelssohn sfrutta
invece la forma musicale per poter arrivare al messaggio e ad
espedienti tecnici, su tutti il contrappunto mediante l’impiego di
Fughe e Canoni, tanto da divenire la sua cifra distintiva. Nonostante
la diversità di stili, tutti e tre i compositori riescono con la
propria voce a raggiungere questa atmosfera di mistero, di ricerca
dell’inafferrabile in comune».
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