Sabato 15 febbraio 2024 ore 16
Auditorium di Milano, Largo Mahler
Pinocchio
Musiche di Fiorenzo Carpi
Corrado d’Elia Adattamento e
Interpretazione
Sieva Borzak Direttore
Orchestra Sinfonica di Milano
Con il contributo di Regione Lombardia
Continua la rassegna “Crescendo in
musica” dell’Orchestra Sinfonica di Milano, irresistibile
programmazione dedicata ai più giovani e alle loro famiglie, che si
svolge sabato pomeriggio alle ore 16. L’Orchestra Sinfonica di
Milano propone una serie di concerti-spettacolo in cui la grande
musica viene proposta in una forma adatta ai piccoli spettatori e
declinata in una forma interattiva di spettacolo.
Una serie di
appuntamenti che compongono un’entusiasmante rassegna dedicata ai
bambini, ai ragazzi e alle loro famiglie, con lo scopo di far
comprendere sia l’importanza che svolge la musica nel percorso di
formazione di ognuno di noi, sia per contribuire ad avvicinare il
pubblico dei più piccoli. Nel quarto appuntamento della rassegna
Crescendo in Musica, in programma per sabato 15 febbraio alle ore 16
all’Auditorium di Milano, viene lasciato spazio alla rilettura di
un mito senza tempo dell’infanzia, Pinocchio, che attraverso il
volto e le parole del talentuoso attore Corrado d’Elia (
nella foto a sinistra) riprenderà
vita sul palco di Largo Mahler. Una storia che appartiene non solo ai
più piccoli, ma anche agli adulti, i quali nello spettacolo potranno
ritrovare un luogo mai dimenticato dell’infanzia attraverso la
narrazione del burattino più famoso di sempre.
Il cuore dello spettacolo è il
rapporto intimo tra narrazione e musica. Le meravigliose composizioni
di Fiorenzo Carpi (scritte originariamente per lo sceneggiato tv
diretto da Luigi Comencini nel 1972), suonate dal vivo dall’Orchestra
Sinfonica di Milano diretta da Sieva Borzak (
nella foto a destra), non accompagnano
semplicemente le parole, ma le guidano, le ispirano e le amplificano.
La musica diventa narratrice a sua volta: evoca ambienti, emozioni,
conflitti e sogni, come se le parole e le note fossero inseparabili,
parte di uno stesso respiro. Momenti come il viaggio in groppa al
tonno o l'incontro con la Fata Turchina trovano nuova forza proprio
grazie alla simbiosi tra suono e racconto, rendendo l’esperienza
teatrale immersiva e totalizzante.
Musiche inconfondibili e senza tempo,
entrate ormai nell’immaginario collettivo e strettamente connesse
con la storia di Pinocchio. Come afferma Martina Carpi, figlia del
compositore (
Fiorenzo Carpi nella foto a sinistra): “Per il cinema, forse il rapporto che mio padre
Fiorenzo ha instaurato con Comencini è stato quello più importante.
Come lui, anche il regista aveva una grande visione dell’umanità
anche attraverso l’infanzia in modalità non retorica. Era in grado
di raccontare i bambini dall’anima. Considero lo sceneggiato del
1972 il più bel Pinocchio che sia mai stato fatto, sono
musiche che partono da dentro, corrispondono a qualcosa che c’è in
ognuno di noi.”
Questa versione di questa favola
commovente affronta la storia come un viaggio universale, che
intreccia comicità, poesia e riflessione. Ogni scelta del burattino
– seguire Lucignolo, fidarsi del Gatto e della Volpe, sacrificare i
suoi sogni per amore di Geppetto – diventa simbolo della condizione
umana, della lotta tra desiderio e responsabilità. È una storia di
errori e redenzione, che ci ricorda quanto sia importante il
cambiamento e il coraggio di affrontare le conseguenze delle proprie
azioni.
Da una parte quindi lo spettacolo offre
ai ragazzi una grande favola che diverte e insegna, dall’altra per
gli adulti è un viaggio nel tempo, verso quella parte più autentica
e fragile di noi stessi che spesso dimentichiamo.
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