Lunedì
12 giugno ore 20.30
Piccolo
Teatro Studio Melato, Via Rivoli 6, Milano
Gabriele
Manca Concerto per violino Dialoghi col respiro
Giovanni
Bonato Where the whole Universe dwells
Orchestra
Sinfonica di Milano
Mezzosoprano
Iris Oja
Violino
Fulvio Luciani
Direttore
Francesco Bossaglia
L’Orchestra
Sinfonica di Milano, in collaborazione con il Piccolo Teatro, è
protagonista di una rassegna in tre concerti, che indaga alcuni dei
più significativi stili musicali degli ultimi secoli. La Sinfonica
allo Studio è una rassegna che fa parte della programmazione della
Stagione 2022-2023 dell’Orchestra Sinfonica di Milano, e che consta
di tre imperdibili appuntamenti incentrati sul repertorio
contemporaneo. Al Piccolo Teatro Studio Melato di via Rivoli 6
l’Orchestra Sinfonica di Milano “studia”, appunto,
approfondisce l’avanguardia compositiva, offre spazio ai nuovi
linguaggi di intessersi con la tradizione, consente al presente di
scaturire dal passato.
Così,
conscia dell’importanza dell’offrire spazio alla modernità,
l’Orchestra di Largo Mahler va in trasferta, e lo fa per l’ultima
volta in Stagione lunedì 12 giugno alle ore 20.30 sotto la direzione
di Francesco Bossaglia (nella foto). Un interessantissimo programma che si sviluppa
in due composizioni, entrambe in prima assoluta, ed entrambe
commissionate dall’Orchestra Sinfonica di Milano. La prima, il
Concerto per Violino di Gabriele Manca, intitolato
Dialoghi con il respiro. A confrontarsi con questa
composizione è il suo dedicatario, ovvero il violinista Fulvio
Luciani (nella foto). Gabriele Manca pone l’accento, più che sulla forma,
sul binomio “Uno-tutti”, inteso però sempre all’interno del
concetto della mutua compenetrazione, e non come contrapposizione
ontologica: “(…) Una sorta di concerto per violino, spudorata e
impertinente idea che non vuole confrontarsi con una immensa e
ingombrante tradizione, ma che solamente porta con sé il principio
di questo dialogo del respiro del singolo con il respiro del tutto.”
Diverso
è invece il discorso per il secondo brano in programma, composto da
Giovanni Bonato (nella foto) per soprano e orchestra, intitolato Where
the whole universe dwells. (“Dove abita l’universo intero”).
Un altro pezzo in prima assoluta, il cui titolo è costituito da una
citazione tratta da una dichiarazione di Cavallo Pazzo, capo della
nazione degli Oglala Sioux, mentre stava seduto a fumare la Sacra
Pipa con Toro Seduto per l'ultima volta, quattro giorni prima
di venire assassinato. Il mondo degli indiani d’America ha
esercitato un notevole fascino sul compositore, che afferma: “E’
il loro messaggio di tolleranza, giustizia, pace, armonia e rispetto
per l’ambiente circostante, sacralità nei confronti della natura
nelle sue più svariate accezioni, che li rende a mio avviso così,
anche drammaticamente, attuali.”
Ed è
così che questa composizione per soprano e orchestra si sviluppa in
tre movimenti che delineano questi concetti così antichi e così
moderni: il primo ha al centro il tema della convivenza tra diversi
popoli (Treat all men alike); il secondo tratta della ricerca di un
rispettoso e profondo rapporto con la natura (The Great Spirit),
mentre nel terzo (Rain-Chant), unico dei tre movimenti ad essere in
lingua originale, desiderio e necessità di acqua vitale si fondono
con una varietà di presenze essenziali per il benessere della
comunità.
Una
composizione che dà spazio al talento del soprano Iris Oja (nella foto), che
insieme alla Sinfonica scoprirà questa grande novità di Giovanni
Bonato. Ancora una volta l’Orchestra Sinfonica di Milano si mostra
in prima linea rispetto alla diffusione della musica contemporanea,
non solo diffondendola, ma soprattutto commissionandola. E si tratta
in fondo di una missione per l’Orchestra Sinfonica di Milano che a
proposito di musica contemporanea ha un’idea ben precisa, come
emerge dalle parole del Maestro Ruben Jais, Direttore Generale e
Artistico: “Il binomio 'opera inarrivabile=opera di valore' ha
portato a un costante allontanamento del pubblico dalla musica
contemporanea. Ricordiamoci che fino alla fine dell'Ottocento ciò
che si ascoltava era sostanzialmente la musica del proprio tempo.
L'operazione che cerchiamo di fare adesso è riavvicinare il pubblico
ai compositori del proprio tempo, i quali spesso peraltro hanno
compiuto un percorso di pulizia intellettuale, comprendendo che al di
là di tutto ciò che conta in una scrittura di valore sia la
comprensibilità e la fruibilità da parte di chi dovrà ascoltare
questi brani.”
Biglietti
E’
possibile acquistare il biglietto per il concerto sul sito del
Piccolo Teatro.
Biglietteria
telefonica: 0221126116, da lunedì a sabato: dalle 12.30 alle 18 |
domenica e festivi: chiuso.
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