Chi ha detto che l'Italia è stata solo
il paese del melodramma? A sfatare questo mito ci pensa il Quartetto
Indaco, nato nel 2007 da quella straordinaria fucina di talenti che è
la Scuola di musica di Fiesole, assieme a quel napoletano «di
spirito, di famiglia, di scuola» come si definisce Michele
Campanella, che da oltre cinquant'anni porta il pianismo italiano nel
mondo. L’occasione è resa ancora più preziosa dall’elegante
scenografia – ovvero il Chiostro della Loggetta Lombardesca (
nella foto) all’interno del Museo d’Arte della Città di Ravenna, quest’anno
fra i luoghi di spettacolo di Ravenna: il concerto di martedì 28
maggio alle 21.30 accosta musiche di Franz Schubert e Giuseppe
Martucci: dell'austriaco si ascolterà il Quartetto per archi n. 15,
l'ultimo grande capolavoro della sua produzione; del compositore
campano, contemporaneo di Puccini, il raro Quintetto con pianoforte
in do maggiore op. 45, uno dei grande tesori nascosti della musica
cameristica italiana del tardo Romanticismo.
Nel 1826 Franz Schubert impiegò meno
di dieci giorni per completare il suo quindicesimo quartetto per
archi, l'ultimo di un corpus paragonabile a quello di Beethoven. Ed è
infatti a lui che Schubert guarda per ambizione e visione monumentale
dell'arte quartettistica. Tutti gli archi, in Schubert, hanno
frequenti passaggi in "tremolo" che sottolineano
l'atmosfera drammatica e conferiscono una sonorità quasi sinfonica,
in cui la presenza dominante del violoncello, "primus inter
pares", è affidato il ruolo guida. Come tanti capolavori
schubertiani, anche il Quartetto n. 15 dovette aspettare a lungo per
rivelarsi, e venne pubblicato postumo soltanto nel 1851, ventitré
anni dopo la morte dell'autore.
Giuseppe Martucci è stato uno dei
pochissimi compositori italiani del XIX secolo a non essersi
cimentato col melodramma, dedicando la sua vita di pianista,
direttore e insegnante alla musica pura. Fervido ammiratore di Brahms
e Wagner (di cui diresse la prima italiana di Tristano e
Isotta), il ventunenne Martucci si fece conoscere all'ambiente
musicale nazionale con un biglietto da visita eloquente, il Quintetto
con pianoforte in do maggiore, una forma pressoché sconosciuta in
Italia, perfettamente sintonizzata con la tradizione cameristica
tedesca, come dimostra la capacità di costruire un fitto reticolo di
richiami tematici stesi su un segno poetico iridescente e
malinconico. Un grande capolavoro cameristico degno di stare accanto
alle pietre miliari di Schumann e Brahms.
“Per cinquant’anni ho cercato il
Suono e ancora sono per strada”: ama descriversi così Michele
Campanella, classe 1947, punto di riferimento nel pianismo italiano,
instancabile concertista, divulgatore e interprete di un repertorio
vastissimo, che partendo da Liszt ha costruito percorsi di riscoperta
su autori quali Clementi, Weber, Poulenc, Busoni, Rossini, Brahms e
Saint-Saëns. Ha suonato con le principali orchestre europee e
statunitensi, collaborando con direttori quali Riccardo Muti, Claudio
Abbado, Gianluigi Gelmetti, Charles Mackerras, Zubin Mehta, Georges
Prêtre, Esa-Pekka Salonen, Wolfgang Sawallisch e Christian
Thielemann. All’attività di musicista, Campanella affianca quella
di scrittore. Nel 2011 Bompiani ha pubblicato il libro Il mio
Liszt. Considerazioni di un interprete, un omaggio letterario che il
pianista ha voluto dedicare al suo autore di riferimento.
Il Quartetto Indaco (Eleonora
Matsuno e Ida Di Vita, violini; Jamiang Santi, viola, e Cosimo
Carovani violoncello -
nella foto a sinistra di Lucia Ottolini)) nasce nel 2007 presso la Scuola di Musica di
Fiesole, grazie all'impulso di Piero Farulli e Andrea Nannoni, ed è
oggi considerato tra i più interessanti quartetti d’archi italiani
della sua generazione. Vincitore della medaglia d’oro e due
ulteriori premi all’Osaka International Competition 2023, è il
primo quartetto d’archi italiano nella storia a ricevere il primo
premio in un grande concorso internazionale per la sua formazione. Il
quartetto ha condiviso il palcoscenico con solisti di fama
internazionale, tra cui Enrico Bronzi, Avi Avital, Bruno Canino e Uri
Caine, ed è dedicatario di molteplici lavori di compositori come
Giovanni Sollima, Federico Maria Sardelli e Alessandro Solbiati.
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