Mai rappresentato prima a Venezia, Il
trionfo del tempo e del disinganno di Georg Friedrich
Händel approda finalmente sul palcoscenico del Teatro Malibran,
nell’ambito della Stagione Lirica e Balletto 2022-2023. L’opera
andrà in scena in un nuovo allestimento affidato per la parte
musicale a uno specialista del repertorio quale è Andrea Marcon e
con regia, scene, costumi, light design e coreografia
dell’artista giapponese Saburo Teshigawara. Cinque le repliche in
programma: il 25, 28, 30 maggio, 1 e 3 giugno 2023. Lo spettacolo va
ins cena con il supporto dell’Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan through the Japan Arts Council.
Composto per la prima volta nel 1707 – Händel aveva appena
ventidue anni – su libretto del cardinale Benedetto Pamphilj, poi
rivisitato due volte a distanza di molti anni, nel 1737 e 1757, il
primo lavoro oratoriale del compositore tedesco si configura come una
precisa allegoria con quattro protagonisti, Bellezza, Piacere, Tempo
e Disinganno, una sorta di manifesto di austerità che porta l’eco
della Controriforma. Bellezza (soprano) vive sotto l’incantesimo di
Piacere (soprano) finché Tempo (tenore) e Disinganno (contralto) la
convincono a imboccare una nuova via di pentimento e devota
austerità. Composto di due parti, comprende alcune delle più belle
arie händeliane (in particolare l’ammaliante «Lascia la spina»),
passi virtuosistici per l’organo (destinati allo stesso Händel) e
per il primo violino (parte scritta espressamente per Arcangelo
Corelli, direttore della prima esecuzione). Il trionfo del tempo
e del disinganno rimase per Händel una sorta di magazzino da
cui attinse per altri lavori in non meno di trenta occasioni.
«Il trionfo del tempo e del disinganno (anche se il titolo
corretto dovrebbe essere La bellezza ravveduta nel trionfo del
tempo e disinganno) è attualmente uno dei titoli händeliani più
eseguiti nella programmazione dei teatri d’opera – spiega
il direttore d’orchestra Andrea Marcon –. Il soggetto
principale del racconto sarà il ‘viaggio’ spirituale della
Bellezza. Tentata dai piaceri e dalle vanità della vita, e in questo
ostacolata dal Tempo e dal Disinganno, deciderà di scegliere la via
più casta e pura ma anche più estrema, quella della solitudine e
della vita eremitica. Decisamente teatrale è invece la musica del
giovane Händel, qualcosa di veramente inaudito e moderno per
l’epoca. Musica di una bellezza struggente con linee melodiche
profondamente ispirate e ricca a tratti anche di un virtuosismo
trascendentale sia per i solisti vocali che per gli strumentisti
dell’orchestra. Qualcosa di analogo in Italia e a Roma non si era
ancora mai sentito».
«Il punto iniziale, per me – a parlare è il regista e
coreografo Saburo Teshigawara (
nella foto, assieme a Andrea Marcon) – è stato considerare che
questo non sia un racconto, bensì poesia, molto significativa e
altamente simbolica. Il libretto non tratta solo di emozioni ma si
rivolge soprattutto all’umanità. Guarda alle figure ideali
piuttosto che alle circostanze, che si rivelano contraddittorie per
gli esseri umani. Si tratta di una lezione estremamente profonda, che
richiede un forte gusto per la poesia, per il significato astratto.
[…] Per questo la scena è una cornice cubica, formata da quattro
elementi. Tutto ruota attorno a questi elementi, che muoviamo in
differenti angolazioni. È tutto molto semplice: quattro facce per
quattro personaggi, quattro cantanti, quattro danzatori, un cubo
ciascuno. I danzatori sono musica visibile, ritmo visibile. E non c’è
necessità di tradurre le parole, non c’è nessun bisogno che i
danzatori spieghino la storia a parole. Ai cantanti non è richiesto
di danzare, non voglio disturbarli. L’impressione dominante sarà
quella di bellezza e armonia».
Il questo primo allestimento veneziano dell’opera händeliana,
Bellezza sarà interpretata da Silvia Frigato; Piacere da Giuseppina
Bridelli; Disinganno da Valeria Girardello; Tempo da Krystian Adam.
In scena anche Saburo Teshigawara nella veste di danzatore, insieme
ai ballerini Rihoko Sato (che è anche assistente alla regia e alla
coreografia), Alexandre Ryabko e Javier Ara Sauco.
La prima di giovedì 25 maggio 2023 ore 19.00 (turno A) sarà
trasmessa in differita su Rai Radio3. Seguiranno le repliche domenica
28 maggio ore 15.30 (turno B); martedì 30 maggio ore 19.00 (turno
D); giovedì 1 giugno ore 19.00 (turno E); sabato 3 giugno ore 15.30
(turno C). Per informazioni www.teatrolafenice.it
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