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Lo spettacolo, nuova commissione della
Fondazione pugliese, avrà la musica del compositore Michele
dall’Ongaro ed il libretto di Vincenzo De Vivo. Pietro Mianiti
dirigerà l’Orchestra e il Coro del Teatro (preparato da Fabrizio
Cassi). A firmare la regia Marcel Sijm, le scene Sanne Danz, i
costumi Wojciech Dziedzic, il disegno luci Ge’ Wegman.
Daranno vita all’opera: Giuseppe
Tommaso ed Enrico Maria Piazza (Robin Hood), Martina Tragni (Lady
Marian), Alexandra Ionis (La nutrice di Lady Marian), Alberto
Petricca (Lo Sceriffo di Nottingham), Matteo Torcaso (Frate Tuck),
Lorenzo Mazzucchelli (Re Riccardo), Tigran Melkonyan (Little John),
Guido Dazzini (Will The Red), Andrea Piazza (Brian Clough).
Conosciamo tutti Robin Hood. È
l’arciere protagonista di romanzi, film, fumetti e videogiochi,
fedele a Riccardo cuor di Leone, legittimo re d’Inghilterra e
nemico giurato dell’usurpatore, il principe Giovanni. Rubava ai
ricchi per donare ai poveri, combatteva contro il terribile Sceriffo
di Nottingham, guidava una banda di fuorilegge nascosta nella foresta
di Sherwood. Per i nonni e bisnonni Robin ha il viso di Douglas
Fairbanks (Robin Hood, 1922) o di Errol Flynn (La leggenda di Robin
Hood, 1938); per i genitori quello di Kevin Kostner (Robin Hood, il
principe dei ladri, 1991); per i più giovani, quello di Russel Crowe
(Robin Hood, 2010); per tanti la calzamaglia del protagonista
dell’esilarante film di Mel Brooks (Robin Hood, un uomo in
calzamaglia, 1993); per tutti, il muso e la coda di volpe del
personaggio delineato nei cartoni animati da Walt Disney (Robin Hood,
1973). In questo spettacolo Robin canta. Si
traveste da mendicante e
da vecchio eremita per beffare lo sceriffo, inneggia alla libertà,
confessa il suo amore a Lady Marian che lo ricambia
appassionatamente, libera i suoi compagni catturati e condannati a
morte, difende il popolo davanti a Re Riccardo. E insieme a Robin
cantano gli altri personaggi della storia, con il testo di Vincenzo
De Vivo e la musica di Michele dall’Ongaro, che scrive un’opera
per i nostri tempi, dal ritmo veloce e incalzante, che sembra giocare
con la musica di ogni tempo, suscitando il ricordo di antiche
ballate, arie d’opera, canzoni d’autore, inni nazionali e danze
popolari. La storia è presa un po’ dalle leggende inglesi, un po’
dai romanzi scritti da Dumas nell’Ottocento, un po’ dai film e unpo’ frutto di fantasia. “Robin
Hood” sarà in programma in matinée a cura dell’Area Educational
del Teatro Petruzzelli e pomeridiane aperte al pubblico sabato 20
maggio alle 17.00 ed alle 18.30 e domenica 21 maggio alle 17.00,
tutte le date sono sold out.
Michele dall’Ongaro, nato a
Roma nel 1957, dopo gli studi al Conservatorio di Santa Cecilia si è
perfezionato in composizione sotto la guida di Aldo Clementi. Ha
svolto intensa attività di interprete dedicandosi prevalentemente
alla musica moderna e contemporanea. Ha collaborato con Luciano
Berio, Giorgio Pressburger, Vittorio Sermonti, Michele Serra, Stefano
Benni, Claudio e Daniele Abbado, Luca Ronconi, Alessandro Baricco, e
con Vincenzo De Vivo per l’opera Bach Haus (2000), riproposta in
diversi Teatri e Istituzioni musicali nel corso degli ultimi
vent’anni. Le sue opere, pubblicate da Suvini-Zerboni, sono
attualmente eseguite dai maggiori interpreti della scena musicale e
raccolte in diversi cd monografici. Ha scritto numerosi saggi,
articoli e recensioni per le principali riviste del settore. Tra le
sue pubblicazioni l’analisi di tutte le opere di Giacomo Puccini.
Ha insegnato per circa due decenni nei Conservatori italiani ed è
stato tra i fondatori della Scuola Popolare di Musica di Testaccio a
Roma. Da quasi 30 anni collabora con la Rai e ha realizzato molti
programmi televisivi e radiofonici di carattere musicale. È stato
Presidente dell’Associazione Nuova Consonanza, Curatore della
attività musicali permanenti alla Biennale di Venezia, Consulente
della Fondazione Roma-Europa. Dal febbraio 2015 è
Presidente-Sovrintendente dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia.
Il regista olandese
Marcel Sijm,
pur lavorando in tutte le forme teatrali, come musical, revue e
cabaret, si concentra soprattutto sull’opera e sulla musica
classica. Ha firmato la regia di La damnation de Faust, Der
Freischütz, I Lombardi alla prima Crociata, Aida, Macbeth, Carmen,
La carriera del libertino, Il Console, Der Kaiser von Atlantis, A
night at the chinese Opera e Robinson
Crusoe. Tra le prime mondiali figurano
l’opera Jimmy di Edward Top e Biancaneve (Micha Hamel) per la
Reisopera Netherlands. Ha debuttato alla regia con l’Opera
Nazionale Olandese di Amsterdam con l’opera Legende di Peter-Jan
Wagemans, seguita da Kopernikus di Claude Vivier e da un adattamento
de Il viaggio a Reims per i giovani.
Robin Hood, l’arciere che canta
di Vincenzo De Vivo
Sappiamo tutti chi è Robin Hood:
l’arciere dalla mira infallibile, fedele a Riccardo Cuor di
leone, legittimo Re d’Inghilterra e nemico giurato dell’usurpatore,
il Principe Giovanni. Sappiamo che rubava ai ricchi per donare ai
poveri, che guidava una banda di fuorilegge nascosta nella foresta di
Sherwood e che combatteva contro il terribile Sceriffo di Nottingham.
Ognuno di noi lo immagina in modo diverso: per nonni e bisnonni Robin
ha il viso dell'attore Douglas Fairbanks (Robin Hood,
1922) o quello di Errol Flynn (La
leggenda di Robin Hood, 1938), per i genitori ha il volto di Kevin
Kostner (Robin Hood, il principe dei ladri, 1991), per i più
giovani, quello di Russel Crowe (Robin Hood, 2010). Ma siamo in tanti
ad immaginarlo con la calzamaglia nel ruolo di protagonista
dell’esilarante film di Mel Brooks (Robin Hood, un uomo in
calzamaglia, 1993) o con il muso e la coda di volpe del personaggio
delineato nei cartoni animati da Walt Disney (Robin Hood, 1973).
Protagonista di romanzi, film, fumetti e videogiochi, Robin è sempre
attuale, anche tra i millennials. Perché non farlo cantare in
un’opera? Ce lo siamo detti con il compositore Michele dall’Ongaro,
quando il Teatro Petruzzelli - a cui va tutta la mia gratitudine - ci
ha proposto un nuovo titolo destinato ai ragazzi e alle famiglie.
Sono corso a documentarmi sulle fonti: a riguardare i film, rileggere
i due romanzi di Dumas - che nell’Ottocento aveva riproposto la
figura dell’arciere all’attenzione dei lettori affascinati dalle
storie medioevali - ritrovare le ballate scozzesi che dal XVII secolo
parlano di Robin, figlio illegittimo di una figlia di Re Riccardo,
partorito nel cuore di una foresta. Quei versi destinati al canto mi
hanno ricordato di come l’arciere abbia incontrato e sfidato su un
ponte stretto e lungo il gigante Little John - che da avversario ne
diventò un fedele compagno - e di come abbia scambiato le sue nobili
vesti con gli stracci di un pellegrino per travestirsi e salvare tre
“scudieri” condannati a morte in modo sommario come cacciatori di
frodo. Mi ero imbattuto in un’altra ballata, Broom of the
Cowdenknowes, nota anche come Bonny May, che parla di un fiore dal
colore giallo vibrante – lo scotch broom- comune in tutta la
Scozia: da lì avevo preso alcune espressioni per le strofe che Robin
- nei panni di un cantore di strada - intona entrando nel villaggio.
Quelle ballate dal fascino malinconico mi avevano suggerito di
associare verdi betulle e biancospini fioriti alla tristezza di Lady
Marian, lontana dal suo Robin ed insidiata dallo Sceriffo di
Nottingham. Una diversa suggestione mi era giunta da un’amica assai
cara, che mi invitava dar voce ad alberi ed animali della foresta di
Sherwood, nella magia della notte di San Giovanni, quando Robin e
Marian celebrano il loro amore. Avevo ricevuto anche un altro
suggerimento, di tutt’altro genere, da mio figlio, esperto del
mondo dello sport: sottolineare il legame che unisce Bari a
Nottingham, il cui club calcistico si chiama “Nottingham Forest”
ed ha gli stessi colori - bianco e rosso - della città e del “Calcio
Bari”. Per questa ragione ho deciso di chiamare Brian Clough il
terzo compagno di Robin Hood, dandogli il nome di colui che per
diciott'anni fu l’allenatore del “Notthingham Forest”,
portandolo a vincere la Coppa dei Campioni, la Supercoppa Europea e
più volte la Legue Cup.
Avevo appena cominciato a delineare il
soggetto e abbozzare la struttura dell’opera, che già dall’Ongaro
mi mandava la musica della scena iniziale, con il coro festante
intorno all’albero di Maggio assecondato da un bonario Fra’ Tuck.
Mi è subito venuta in mente Prima la musica e poi le parole -
l’opera di Salieri e Casti che rivaleggiò alla corte di Vienna con
L’Impresario di Mozart - e mi sono messo di buona lena a scrivere
il testo, mentre i versi arrivavano di getto per seguire l’andamento
danzante della musica.
Ho fatto di tutto per completare il
libretto il più velocemente possibile, per non dare al compositore
il pretesto di precedermi anche per le restanti scene. Non è stato
difficile, perché si era già avviato tra noi quel gioco di proposte
e richieste, citazioni dal melodramma e reminiscenze di tutta la
storia della musica - bombe innescate gettate sul percorso di testo e
partitura – che conoscevamo fin dal 2000, quando scrivemmo insieme
Bach Haus: commissionato dall’Opera di Roma, il nostro intermezzo
in un atto era stato un atto d’amore per il sommo compositore e un
inseguimento all’ultimo respiro (le pagine finali furono strappate
dalle mani di dall’Ongaro prima dell’ultima prova d’assieme).
Ma questa volta non c’è stato
bisogno di attendere, perché la Musa si è presa la cura di
assistere con sollecitudine il maestro. La partitura è felicemente
arrivata nelle mani del sovrintendente Biscardi e del regista Sjim
nei tempi convenuti: un’opera per i nostri tempi, dal ritmo veloce
e incalzante, che sembra giocare con la musica di ogni tempo -
suscitando il ricordo di antiche ballate, arie d’opera, canzoni
d’autore, inni nazionali, danze popolari - e rivela tutta la
sensibilità e la sapienza di un compositore che conosce
profondamente sia l'avanguardia, sia la tradizione.
Non vedo l’ora di sapere se il
pubblico sarà d’accordo con me.
le foto dello spettacolo sono di Clarissa Lapolla
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