Con due magnifici quarantenni alla
testa del più consolidato e sfidante happening diffuso e trasversale
alle arti d’Italia, torna il Cantiere Internazionale d’Arte a
musicare Montepulciano, i borghi e la natura della Val di Chiana,
cuore verde del Rinascimento Europeo, crocevia di culture da oltre un
millennio e oggi cenacolo d’energie e competenze da tutto il globo
come in un grande salotto a cielo aperto.
Con venti prime assolute, per lo più
commissioni del Cantiere, quattro orchestre fra cui Orchestra Haydn,
Orchestra della Toscana, Giovanile Italiana e Camerata Strumentale di
Prato, con i due giovani Direttori, Artistica e Musicale, Mariangela
Vacatello (
nella foto a sinistra di Davide Cerati) e Michele Gamba, impegnati su più palchi come interpreti,
il Cantiere Internazionale d’Arte si conferma alla vigilia dei
cinquant’anni, come una delle realtà più creative, trasversali,
sperimentali, divulgative e coraggiose d’Europa, a vero sviluppo
delle idee rivoluzionarie di Hans Werner Henze, precursore del nuovo
spirito di tanti festival di oggi.
Da venerdì 12 luglio si entra subito
nel vivo dell’inesausta creatività del Cantiere 2024, con le
Installazioni Sonore di Opificio Sonoro dedicate a Materia e Memoria,
quindi con l’immancabile programma per bande che sottolinea la
potente vena didattica del Cantiere in tal senso attivo tutto l’anno
e con il grande concerto d’apertura in Piazza Grande a
Montepulciano che impegna l’Orchestra della Toscana guidata da
Alexander Lonquich (
nella foto a destra), pianista, direttore d’orchestra, ma soprattutto
finissimo intellettuale tedesco legato all’Italia e alla Toscana
ormai da decenni. Con lui la pluripremiata violinista ventenne
Angela Tempestini, talento in crescita presso la scuola fiesolana con
un impaginato tra Mendelssohn e Schubert, autore quest’ultimo su
cui Lonquich viene considerato artista di assoluto riferimento.
Già da sabato 13 inizieranno poi le
tradizionali scorribande musicali e performance tra arte e natura nel
territorio per chiudere la giornata nel settecentesco Teatro
Poliziano con la nuova produzione operistica del Cantiere, El
Retablo de Maese Pedro (
nella foto, un bozzetto della scena), opera in un atto di Manuel de Falla
arricchita dall’ouverture commissionata al compositore Stefano
Pierini Imágenes errantes per baritono e orchestra, con
l’Orchestra Camerata Strumentale di Prato diretta da Michele Gamba,
oggi uno dei giovani direttori più richiesti a partire dalla Scala
di Milano fino al Metropolitan di New York, qui al suo debutto nella
doppia veste di Direttore Musicale ed eclettico artista. Presentata
per la prima volta a Siviglia nel ’23, El Retablo de Maese
Pedro è opera rarissima, ispirata a De Falla dall’amico
Garcia Lorca, grande appassionato ed egli stesso impresario di
spettacoli di marionette da cui l’ambientazione dell’opera, che
unisce in impeccabile equilibrio la tradizione popolare spagnola dal
Medio Evo al Novecento con un effetto di grande presa emotiva. Regia,
scene, costumi e luci sono del collettivo Anagoor, nato nel 2000 per
dare voce a forme teatrali in cui performing art, filosofia e scena
ipermediale dialoghino con libera creatività.
Si aprirà poi il percorso tutto al
femminile creato dalla pianista e Direttrice Artistica Mariangela
Vacatello per il suo debutto al Cantiere con Io, Anna
Dostoevskaya, melologo su musiche per pianoforte solo di Rachmaninov
eseguite da Vacatello e con testo e voce recitante di Maddalena
Maggi, attrice cinematografica e teatrale, nonché regista, già di
affermata popolarità.
Michele Gamba (
nella foto a destra, di Matteo Carassale) tornerà invece sul podio
dell’ensemble appositamente pensato per un’originale produzione
scenica del Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg, poi
nei tre appuntamenti della Serie Mozart - Amadeus e le
virtuose, con l’Orchestra Giovanile Italiana e al pianoforte una
parata delle migliori pianiste italiane quali Leonora Armellini,
Mariangela Vacatello, Chiara Biagioli, Antonia de
Pasquale, Alessandra Ammara, Serena Valluzzi: in questo
caso sono state commissionate nuove cadenze a giovani compositori
dell’Accademia Santa Cecilia, mentre il progetto illuminotecnico è
affidato ai talenti del Guido Levi Lighting Lab. Tra concerti di
musica da camera, spesso con le formazioni della Orchestra Giovanile
Italiana, lo spettacolo di teatro musicale Oz. Il Mago della
Città di Smeraldo della Nuova Compagnia degli Arrischianti e un
ampio percorso di musiche per organo che valorizzerà gli strumenti
del territorio, spicca il ritorno della Compagnia Cantiere Danza
con lo spettacolo Gershwin Postcards con la coreografia di
Mauro de Candia, Manuel Magrini e Enrico Mirabassi al
pianoforte e il celebrato jazzista Gabriele Mirabassi al
clarinetto, con il coordinamento artistico di Azzurra Di Meco e
il sostegno di Arte&BallettO.
L’intrigante appuntamento con il mito
intramontabile di Diego Armando Maradona Sinediez, musica per
piedi innamorati si terrà nel medievale chiostro della Fortezza
di Montepulciano su testo di Stefano Valanzuolo e musiche dal jazz a
Lucio Dalla.
E ancora il Canto Latino con
la celebrata voce del soprano Gemma Bertagnolli (
nella foto a sinistra) e un’insolita Serie
Händel di cui Adriano Falcioni eseguirà i concerti per organo
e orchestra in due serate consecutive nel monumentale Tempio di
San Biagio con l’Orchestra Poliziana e le corali locali, dirette da
Alessio Tiezzi. Per la musica contemporanea la prima assoluta
dell’opera da camera di Alessandro Solbiati Il n’est pas
comme nous e i concerti affidati ad Opificio Sonoro diretto da
Marco Momi.
Infine il rituale Concerto di Chiusura
domenica 28 luglio in Piazza Grande a Montepulciano con l’ottima
Orchestra Haydn in coproduzione con Fondazione Haydn, Mariangela
Vacatello al pianoforte e Michele Gamba sul podio, per una nuova
direzione artistica e musicale che non si spende solo nella
creatività ed organizzazione, bensì entra nel vivo dell’azione
con le proprie competenze e la propria esperienza d’artisti
consolidati e stimati.
Racconta così questa nuova
elettrizzante esperienza Mariangela Vacatello: “Nel Cantiere di
quest’anno ci sarà spazio condiviso tra giovani e professionisti,
un’idea umana e culturale che è il cuore dell’utopia Cantiere e
che sarà evidente nei progetti su Mozart e Händel e nelle
produzioni d’opera; ho molto desiderato la residenza di Opificio
Sonoro (
nella foto a destra), un ensemble di respiro internazionale che cerca nuovi codici
d’ascolto e si confronta con il suono acustico, elettronico e
performato. Il Cantiere quest’anno ha inoltre progetti dove la
presenza femminile è voluta e ricercata, affinché col tempo non ci
siano più barriere ed equilibri differenti tra i generi.”
Michele Gamba chiosa: “Il Cantiere si
propone di essere un laboratorio per le arti, da qui nasce l’idea
di creare un contatto con un collettivo come Anagoor; l’idea è che
la sinergia tra regia e direzione musicale sia compiuta. C’è poi
l’intento di riunire il pubblico alla musica di oggi, nella formula
del Cantiere che vogliamo rinnovare per gettare ponti verso il
futuro, con tante commissioni di varie dimensioni, dalla piccola
cadenza al teatro musicale; il Cantiere è la prova che la musica di
oggi è quanto mai viva e capace di comunicare a un pubblico vasto.”
Nessun commento:
Posta un commento