In un nuovo appuntamento della Stagione
Sinfonica, il concerto
Novecenti traccia un percorso
inedito tra la
Sinfonia n. 60 Il distratto di Franz
Joseph Haydn,
Sound and Fury –
in prima
esecuzione italiana – di Anna Clyne e
Don Quixote di
Richard Strauss.
Riccardo Minasi (
nella foto) sarà alla
direzione dei solisti
Riccardo Agosti,
violoncello;
Antonio Bossone, viola; e dell’
Orchestra
dell’Opera Carlo Felice Genova.
Il programma si apre con la
Sinfonia n. 60 di Haydn. La composizione nasce come
musica di scena per la commedia
Der Zerstreute,
adattamento in lingua tedesca dell’originale francese di François
Regnard
Le distrait. Il grande successo della
rappresentazione si dovette anche alla musica, che ben presto venne
ripresa in forma autonoma nelle sale da concerto di tutta Europa. Di
questo retaggio teatrale rimangono una insolita struttura in sei
movimenti (ove il primo aveva avuto funzione di ouverture, e i
seguenti di intermezzi tra gli atti della commedia), e una scrittura
espressiva e ricca di temi ricorrenti allusivi all’azione scenica.
È proprio dalla
Sinfonia n. 60
che Anna Clyne (
nella foto) – compositrice contemporanea di origini britanniche,
attiva sia nel campo della musica acustica sia nel campo della musica
elettronica – prende le mosse per il suo
Sound and Fury,
eseguito per la prima volta nel 2019 alla Queens Hall di Edimburgo.
Come illustrato dalla compositrice nella nota d’autore pubblicata
dall’editore Boosey & Hawkes,
Sound and Fury nasce
dall’ascolto della
Sinfonia n. 60 e dalla trascrizione di
alcuni segmenti, poi ripetuti e fatti proliferare in un movimento
unico suddiviso in sei sezioni. L’elemento della ripetizione è di
ispirazione letteraria, e deriva dalla lettura di un monologo
da
Macbeth. Qui la scrittura di Shakespeare, attraverso
la ripetizione, assume un ritmo musicale:
Tomorrow, and tomorrow, and
tomorrow, / Creeps in this petty pace from day to day, / To the last
syllable of recorded time; / And all our yesterdays have lighted
fools / The way to dusty death. Out, out, brief candle! / Life's but
a walking shadow, a poor player, / That struts and frets his hour
upon the stage, / And then is heard no more. It is a tale / Told by
an idiot, full of sound and fury, / Signifying nothing.
(Domani, e domani e domani, / si
insinua giorno dopo giorno, / verso l’ultima sillaba del copione; /
e tutti i nostri ieri avranno rischiarato a dei pazzi / la polverosa
via della morte. Spegniti, spegniti, breve candela! / La vita non è
che un’ombra che cammina, un povero attore / che si pavoneggia e si
agita su un palcoscenico per il tempo a lui assegnato, / e poi di lui
nulla più s’ode: è un racconto / narrato da un idiota, pieno di
strepiti e furori / che non significano nulla).
Proprio da questi versi è tratto il
titolo stesso del brano:
Sound and Fury.
Il programma si chiude con uno dei più
ispirati poemi sinfonici della storia della musica:
Don
Quixote di Richard Strauss. Il lento processo compositivo
durò quasi dieci anni, per concludersi sul finire del 1897, con la
prima esecuzione l’8 marzo successivo.
Don Quixote è
tratto dalle avventure narrate nell’omonimo romanzo di Miguel de
Cervantes. Nell’Introduzione viene presentato il protagonista, il
cui tema viene affidato al violoncello (il ruolo del violoncello è
quindi centrale, anche se non si parla propriamente di un solista,
perché la natura del brano per come si articola la scrittura
strumentale è molto più vicina alla sinfonia che al concerto per
solista e orchestra; qui il solista è Riccardo Agosti,
nella foto). Al tema principale si affianca un tema
secondario affidato alla viola, che rappresenta lo scudiero Sancho
Panza. Nelle dieci variazioni a seguire si ripercorrono tragicomiche
avventure tra incontri, combattimenti e sogni d’amore. Il Finale è
il momento della riflessione e della contemplazione che precede la
morte del protagonista.
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