Nella fiaba di Hans Christian Andersen,
le scarpette rosse costringono la protagonista a ballare senza sosta;
non a caso l’omonimo film del 1948 – premio Oscar alla regia –
rivisitava la storia ambientandola nel mondo del balletto. Ed è
proprio la danza che torna a indossare quelle scarpette rosse: sabato
16 marzo alle 20.30 e domenica 17 alle 15.30, la Stagione del Teatro
Alighieri di Ravenna continua con The Red Shoes del Nuovo
Balletto di Toscana. Fresca del debutto autunnale a Trento, la
coreografia di Philippe Kratz, vincitore del 32° Concorso
Internazionale di Coreografia di Hannover e Coreografo dell’anno
2019 per Danza&Danza, rilegge la fiaba concentrandosi sulla forza
straordinaria rappresentata dal desiderio personale e collettivo. Su
drammaturgia di Sarah Ströbele, partitura elettronica originale di
Pierfrancesco Perrone e nel variegato linguaggio di Kratz – capace
di combinare danza contemporanea, hip hop e stilemi classici –
dieci interpreti portano in scena una narrazione ambientata ai giorni
nostri e concentrata sul rapporto fra la protagonista e le cose. Le
scarpette rosse alimentano i poteri della seduzione ma minano
l’autonomia del soggetto; mentre la fiaba originale si conclude con
la redenzione di Karen, la coreografia culmina nel completo
isolamento della protagonista. Il disegno luci è di Giulia Maria
Carlotta Pastore, mentre i costumi sono di Grace Lyell.
“Il mio balletto punta sul tema del
desiderio così come lo viviamo oggi, condizionati da quello che
hanno gli altri e da un sistema capitalistico che ci spinge di
continuo a desiderare nuove cose – spiega il coreografo
Philippe Kratz – Siamo immersi in una società che
ci invita a volere sempre di più, a consumare di più, a fissarci
sulle nostre mancanze e a paragonarci costantemente agli altri. Ma
non ho intenti moralistici, voglio solo mettere in luce certi
comportamenti. (…) Sebbene si riesca a realizzare una parte dei
nostri sogni, qualcosa rimarrà sempre per noi inarrivabile. A
differenza della fiaba di Andersen, qui non c’è redenzione: K
perde progressivamente il senso della realtà, non riesce più a
entrare in risonanza con gli altri e diventa un mostro.”
La severa fiaba di Andersen, nella
quale la protagonista è punita per la propria vanità e il proprio
egoismo, si trasforma così in una riflessione sulla nostra epoca,
ossessionata dal possesso, dall’immagine e dal desiderio di
accumulare, in una spirale di ambizione e insicurezza. La
protagonista K è interpretata da due danzatrici che si rispecchiano
in uno spazio diviso a metà. Da una parte la stanza di K, il mondo
che esiste, dall’altra la stanza delle proiezioni, il mondo
illusorio. Intorno si aggira una folla di fantasmi, con qualche
richiamo ai personaggi della fiaba originale, incluso il vecchio
soldato che nella fiaba pulisce le scarpette di Karen prima della
messa. Un ruolo di primo piano è affidato alla musica di
Pierfrancesco Perrone, chiamato per la prima volta a comporre una
partitura per un balletto, “un paesaggio sonoro di musiche
abbastanza crude – sottolinea Kratz – Un suono molto elettronico
che però possiede qualcosa di malinconico e di fatale al tempo
stesso”
Nato in Germania, terra di
Tanztheater, Philippe Kratz (
nella foto di Lorenza Daverio) ha affinato il classico tra
Montréal e Berlino, ma è in seno ad Aterballetto che, dal 2008, ha
maturato la sua personalità con uno stile molto fisico e allo stesso
tempo raffinato, trasmesso alla sua attività di autore. Il Nuovo
Balletto di Toscana è una struttura produttiva di rigoroso
impianto professionale, nata nel 2018. Il programma artistico della
compagnia fiorentina, anche grazie a un’équipe di collaboratori e
autori di fama, al fianco di Cristina Bozzolini, richiama una
costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato
della coreografia contemporanea e una pluralità di linguaggi
espressivi. Da diversi anni vanta un rapporto consolidato con
il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, ma le collaborazioni
si estendono a prestigiosi teatri italiani ed esteri.
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