RAMfest! Residenze Artistiche Marchigiane in festa, sabato 14 dicembre ad Arcevia. Al Teatro Misa e nella Sala di Priori, vanno in scena tre produzioni nate nei teatri della regione: “Legami” di e con Simon Luca Barboni e Mirco Bruzzesi, “Songs of extinction” della danzatrice e coreografa Annalì Rainoldi, e “SdisOrè” di Giovanni Testori, di e con Evelina Rosselli. Ingresso gratuito.

Alla Sala dei Priori, ore 18:30, va in scena “Songs of extinction”, una produzione DancehausPiù con la danzatrice e coreografa Annalì Rainoldi che ne ha curato anche l’idea e la coreografia.
Songs of extinction nasce dal desiderio di utilizzare danza, composizione sonora e videoproiezione per attraversare la condizione di emergenza a cui siamo tutti esposti: l'alterazione irrimediabile degli ecosistemi e il rischio di estinzione di numerose vite sulla terra. Indagando il patrimonio sonoro che sta pian piano scomparendo dalla terra si è aperto il dialogo con Rainforest connection, onlus con sede a San Francisco, diventato primo partner del progetto. 

RFCx, che si occupa di tecnologia della conservazione, ha creato una rete acustica globale e un sistema di monitoraggio per individuare le minacce ambientali e per proteggere la biodiversità. L'approccio RFCx sta sviluppando il più grande progetto di gestione collaborativa dell'ecosistema in corso al mondo. I video, girati da Nicolò Asahi Cameroni, sono realizzati da Matteo Bittante (foto a destra) in stretto rapporto con la danza in scena. Il soundscape curato da Fabio Malizia utilizza le registrazioni fornite dagli archivi di RFCx, un live stream da un luogo monitorato, e una composizione sonora originale creata per questo progetto.

Annalì Rainoldi, danzatrice versatile, insegnante e coreografa, artista associata a DancehausPiù Centro Nazionale di Produzione della Danza e sostenuta dal CCN di Nantes.Nel 2024 vince il bando europeo The big green promosso da Marche teatro in collaborazione con partner in Ungheria, Lettonia, Polonia e Portogallo.Arricchisce e plasma il suo linguaggio espressivo e interpretativo grazie all’incontro con importanti maestri della scena nazionale e internazionale. Il suo percorso creativo autoriale si accompagna alla passione per la trasmissione della pratica della danza contemporanea e dell'improvvisazione.Al centro della sua ricerca lo studio del mito, del rito, di segni e di simboli si intreccia con il tema della memoria che si declina secondo differenti interazioni: la memoria del corpo intesa come memoria cellulare incapace di mentire e che rivela l’essenza profonda e non addomesticata dell’essere umano, la memoria emotiva che si rivela attraverso il gesto guidato dalla pura intuizione, la memoria collettiva portata attraverso l’uso di segni e simboli nell’interazione di differenti linguaggi.Nel 2022 inizia lo studio per Songs of extinction, prodotto da Dancehaus in collaborazione con Rainforest Connection. Il progetto si presenta come una riflessione sul rapporto tra l'Umano e il Pianeta, sugli habitat e le specie a rischio estinzione dove danza, video e musica collaborano in sinergia per un'esperienza immersiva dello spettatore.Nel 2022 è tra i 12 coreografi di Next Generation of Choreographers promosso dalla Fondazione Aterballetto di Reggio Emilia, al termine del master presenta Atoms for peace, coreografia per 5 danzatori del gruppo Agor Coaching Project.Nel 2021 crea MAN (mun diminutivo di Manorath) un viaggio sulla vulnerabilità dell'essere umano e le radici delle emozioni, in collaborazione col musicista Fabio Malizia e la danzatrice Michela Priuli, prodotto da Dancehaus Più.Nel 2020 crea Natuur, lavoro ispirato a Il giardino delle delizie di H. Bosh, coprodotto da Dancehaus Più e CCN di Nantes, finalista al Premio Prospettiva Danza 2021.

Nel 2018 crea il solo Lakota white buffalo prophecy e Sweet Ann pièce per la Dancehaus Junior Company, progetti prodotti da Dancehaus Più e ospitati in anteprima nazionale al Festival Exister a Milano.Dal 2016 al 2020 con la compagnia MK di Michele di Stefano (Leone d'Argento alla creatività alla Biennale di Venezia 2014) e continua a sviluppare i propri lavori come autrice e interprete.Vince il Bando Amapola 2014 promosso da Fabbrica dell'Esperienza di Milano. Crea This is not a show, una 'fenomenologia' dell'essere umano sospesa in un luogo dove l'inganno diviene realtà e la realtà inganno, giocata sulla capacità, tutta umana, di utilizzare l'autoinganno come principio di sopravvivenza. This is not a show è sostenuto da A.C.S. Abruzzo Circuito Spettacolo, Dance_B e ArtedanzaE20. Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d'Autore 2015 dalla rete Anticorpi XL, ospitato in diversi Festival in Italia.Crea un lavoro per quattro interpreti, Kyujo, che vince il terzo premio Danz'è Oriente Occidente 2015.Nel 2013 è impegnata in diverse residenze coreografiche con Riccardo Meroni per la creazione del duo Cammino sulle tue vertigini, finalista al XVII Festival delle Miniature Coreografiche di Belgrado.Dal 2010 entra a far parte del progetto europeo DanceMe debuttando nell'aprile 2011 En Verlan. Da allora sceglie di affiancare l'impegno come interprete per altri coreografi a un percorso che dedica allo sviluppo di progetti e produzioni autoriali.Nel dicembre 2011 debutta a Milano con Diataraxia noctuidae, assolo che indaga il tema della perturbabilità e del ricordo. Diataraxia è selezionata dal circuito Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d'Autore 2012, da Short Time, contest coreografico diretto da Francesco Ventriglia per la compagnia MaggioDanza, è invitata al Festival Fabbrica Europa di Firenze, RomaEuropa sezione DNA, Festival Exister di Milano, e diverse serate eXpLo.Dal 2008 al 2010 danza nella Compagnia Pierlombardo diretta da Susanna Beltrami e nella compagnia Corpi Mobili diretta da Sabrina Camera. Dal 2011 è impegnata come interprete freelance nella Compagnia Naturalis Labor diretta da Luciano Padovani a Vicenza e nel balletto dell'Esperia di Torino diretto da Paolo Mohovich.Rientrata in Italia dal soggiorno studio a Parigi presso l'Université Sorbonne Nouvelle decide di dedicare la sua ricerca ai linguaggi delle arti performative. Consegue la laurea con lode in Scienze Umanistiche per la Comunicazione, esponendo una tesi sulla ricerca del coreografo americano Merce Cunningham.Si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2007, indirizzo Teatrodanza, sotto la direzione di Marinella Guatterini. Durante gli anni di accademia danza negli spettacoli ideati e diretti da Luciana Melis, Sarah Taylor, Cho Ming e Susanna Beltrami. Da allora continua la propria formazione tutt'oggi seguendo workshop con Emio Greco, Tamas Geza Morich (Forsythe Member), Virgilio Sieni, Simona Bertozzi, Nigel Charnock, Adam Linder, Rachel Krische, Emmanuelle Jouthe, Chiara Frigo, Pompea Santoro (Cullberg Ballet), Robert Swinston (Merce Cunningham Dance Company), Matanicola (Matan Zamir e Nicola Mascia), Ohad Naharin e Batsheva Dance Company, Marina Giovannini, Michele di Stefano, Sita Ostheimer (Hofesh Schechter Company), Laura Aris (Ultima Vez), Emanuel Gat.Negli stessi anni collabora e prende parte agli spettacoli diretti da coreografi internazionali quali Lucinda Childs e Emio Greco e partecipa come performer alla sezione arte della Biennale di Venezia, diretta dal regista Beat Kuert. Dopo il diploma è accolta come stagista presso Virgilio Sieni a Firenze e Ariella Vidach a Milano.