Antonio Florio e la Cappella Neapolitana alla 66ma Settimana Internazionale di Musica Sacra di Monreale

 

66ma Settimana Internazionale 

di Musica Sacra di Monreale

Maestri napoletani alle corti d’Europa nel Secolo dei Lumi

Antonio Florio, direttore

Valentina Varriale, soprano

Cappella Neapolitana

Duomo di Monreale

mercoledì 16 ottobre 2024, ore 21

Ingresso libero fino a disponibilità di posti

Antonio Duni
Matera 1700 - Scwerin 1766
Salve Regina, per soprano e archi
Salve regina (Largo)- Ad te clamamus (Andante) – Eia Ergo (Largo) – Et benedictum

Sinfonia per archi in sol maggiore
Allegro ma non presto-Largo Andante-Allegro ma non presto

Sinfonia per archi in si bemolle maggiore
 [Allegro] – Andante - Allegro

Davide Perez
Napoli 1711 - Lisbona 1778
Salmo “Nisi Dominus”, per soprano e archi

Niccolò Jommelli
Aversa 1714 - Napoli 1774
Veni Sponsa Christi, per soprano e archi

Antonio Duni
Matera 1700 - Scwerin 1766
Sinfonia per archi in fa maggiore
[Allegro] – Andante – Allegro assai

Fratello maggiore di Egidio Romualdo, Antonio Duni (nell'immagine a destra), dopo aver studiato con Nicola Fago presso il Conservatorio della Pietà dei Turchini di Napoli, girò per tutta l’Europa da Treviri a Osuna, dove fu maestro di cappella e insegnante di musica presso il Duca di Osuna, e a Madrid, dove conobbe il celebre cantante castrato Farinelli. In seguito fu anche a Parigi, Mosca, Riga e Schwerin, dove sarebbe morto nel 1766. A differenza del fratello minore che si distinse nel genere dell’opéra-comique, Antonio, invece, si dedicò alla musica sacra e a quella strumentale. Non si conoscono, purtroppo, con precisione né la data né le circostanze in cui egli scrisse i lavori a noi tramandatici tra cui riveste una certa importanza la Salve Regina per soprano e archi, che consta di 4 ariette, delle quali la prima Salve regina (Largo) si svolge sui primi versetti dell’antifona mariana, la seconda approfondisce la parte del testo dell’Ad te clamamus (Andante), la terza quella relativa ad Eia ergo (Largo) e la quarta, caratterizzata da un particolare uso del pizzicato, dell’Et benedictum. Della produzione di questo compositore, tanto interessante quanto sfuggente, ci sono state tramandate cinque sinfonie, di cui le tre in programma, per soli archi, mentre le altre due presentano un organico che prevede la presenza di due oboi e due corni. Formalmente strutturate secondo il modello delle Sinfonie avanti l’opera fissato da Alessandro Scarlatti nello schema Allegro-Adagio-Allegro, queste sinfonie mostrano le notevoli capacità contrappuntistiche di Duni e si segnalano per i vigorosi tempi veloci e per i cantabili movimenti centrali lenti.

Nonostante il suo nome oggi sia quasi del tutto dimenticato, Davide Perez (a siistra, in una incisione di Francesco Bartolozzi) fu uno dei compositori italiani più importanti di musica seria e di musica sacra del Settecento europeo. Dopo aver studiato presso il Cnonservatorio di Santa Maria di Loreto a Napoli, Perez entrò al servizio del Principe di Aragona, Baldassarre Naselli, la cui nomina a maggiordomo maggiore del re Carlo di Borbone favorì anche il compositore napoletano il quale poté debuttare sulle scene della città natale con il suo dramma per musica La nemica amante che fu interpretato da Caffarelli e da Angelo Monticelli prima a Palazzo reale per l’onomastico del sovrano, poi al teatro di S. Bartolomeo. Dal 1752 Perez svolse la sua attività in Portogallo dove divenne maestro della Cappella Reale e maestro di musica della principessa ed erede al trono Maria I che, una volta diventata regina nel 1777, lo nominò “Cavaliere dell’Ordine del Cristo” e dove gli furono tributati solenni funerali a spese della corona.
La vocazione operistica di Perez informa anche la struttura melodica della sua produzione sacra di cui un esempio è il salmo Nisi Dominus per soprano e archi, una pagina, comunque, di intenso raccoglimento religioso.

Nato ad Aversa, ma formatosi presso i Conservatori di Sant’Onofrio e della Pietà dei Turchini di Napoli, Niccolò Jommelli (nella incisione a destra), dopo aver svolto l’attività di maestro di cappella presso il Marchese d’Avalos, nel 1740 si trasferì a Roma dove trovò protezione presso il cardinale Benedict York i cui buoni auspici aprirono al compositore campano le porte dei teatri. Diventato un operista di successo, Jommelli, in seguito, fu a Bologna, a Napoli e a Venezia, dove fu maestro di cappella presso l’Ospedale degli Incurabili, per fare ritorno, nel 1750, a Roma, dove ottenne la nomina di maestro coadiutore in S. Pietro, che mantenne fino al 1753. È proprio a questo periodo che risale la composizione di molta musica sacra, tra cui Veni Sponsa Christi, per soprano e archi, della quale Jommelli fece due versioni: una in la maggiore, oggi in programma, e una in do maggiore, composte, rispettivamente, nel 1751 e nel 1752. Il testo dell’antifona al Magnificat nell’VIII modo, tratta dall’antifonale monastico, che recita Veni, Sponsa Christi, / accipe coronam, /quam tibi Dominus / præparavit in æternum (Vieni, Sposa di Cristo, / ricevi la corona / che il Signore ti ha preparato per l’eternità), è realizzato da Jommelli nella forma dell’aria bipartita con un breve preludio strumentale, a cui seguono la prima parte dell’aria, un breve interludio, la seconda parte dell’aria e un postludio. Dal punto di vista stilistico questo lavoro si distingue per l’influenza della scrittura operistica nella parte vocale, con l’uso di colorature, e per la presenza del ritmo lombardo nella terza e nella settima battuta.  

Riccardo Viagrande