In occasione delle iniziative collegate
al Frescobaldi Day 2026, la stagione musicale di Ferrara Musica al
Ridotto presenta domenica 15 novembre alle 10.30 l'appuntamento
concertistico dell'Enchiridion Consort intitolato “Ruggier, qual
sempre fui, tal esser voglio. Echi e metamorfosi dalla tradizione
all’invenzione”. Sul palcoscenico si esibirà un organico
d'eccezione formato da Miho Kamiya (soprano -
nella foto in basso a sinistra), Stefano Squarzina
(flauti dolci), Luca Faraci (violino), Luca Bandini (viola da gamba),
Roberto Felloni (tiorba e liuto rinascimentale) e Renzo
Rossi (clavicembalo).
Il programma ideato dall’ensemble si
configura come un’indagine analitica su uno dei procedimenti
compositivi cardine della transizione tra Rinascimento e Barocco: la
variazione su basso ostinato o su schemi armonico-melodici
preesistenti. A cavallo tra la fine del XVI secolo e i primi decenni
del Seicento, la pratica di costruire composizioni complesse a
partire da formule stereotipate di origine popolare, coreutica o
poetica cessa di essere una prerogativa esclusiva
dell’improvvisazione per codificarsi in una letteratura scritta di
elevato rigore formale. Il percorso concertistico esplora la
dialettica tra la tradizione del materiale tramandato e l'invenzione
legata all'elaborazione personale del compositore attraverso quattro
modelli di riferimento: il Ruggiero, la Fiorentia, la Romanesca e la
Monaca.
Il Ruggiero, storicamente legato alla recitazione cantata
dell’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, viene declinato dalle
forme elementari del Cinquecento fino alle raffinate soluzioni di
Sigismondo d'India, Tarquinio Merula e Girolamo Frescobaldi, il quale
sovrappone al basso l'aria popolare di "Frà Jacopino".
L’Aria di Fiorenza, nata per le nozze Medici-Lorena del 1589,
mostra la transizione del tema da ballo di corte a pezzo da concerto
nelle pagine dello stesso Frescobaldi e di Giovanni Battista
Buonamente. La Romanesca, formula in modo minore tradizionalmente
usata per la declamazione di poesie tragiche o amorose, viene
documentata nel suo passaggio dalla prassi rinascimentale di Antonio
Valente fino alle tensioni espressive dell'aria vocale frescobaldiana
e al virtuosismo violinistico di Biagio Marini. Infine, la
circolazione europea del tema della Monaca evidenzia il contrasto tra
il trattamento contrappuntistico della Sonata à Tre di Francesco
Turini e la dimensione danzata delle intavolature di Fabritio Caroso.
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