È dedicato alla musica dell’età dei
Lumi il concerto che Enrico Onofri dirigerà al Teatro
Malibran, venerdì 14 marzo 2025 ore 20.00 (turno
S) e domenica 16 marzo 2025 ore 17.00 (turno U), in
occasione del prossimo appuntamento della Stagione Sinfonica
2024-2025 della Fondazione Teatro La Fenice. Il maestro, impegnato in
questi giorni anche con le ultime repliche del Trionfo
dell’onore di Alessandro Scarlatti– dirigerà l’Orchestra
del Teatro La Fenice in un concerto volto a far risuonare la
grazia e la passione della musica del Settecento, con l’esecuzione
di un programma originale che affiancherà brani conosciuti a vere e
proprie riscoperte: Onofri, massimo esperto di questo repertorio,
proporrà in particolare pagine firmate da Franz Joseph Haydn,
Antonio Sacchini, Michael Haydn, Joseph Martin Kraus, Giovanni
Battista Sammartini e Luigi Boccherini.
Il programma prenderà il via con l’Allegro luminoso ed
energico dell’ouverture del Mondo della luna di
Franz Joseph Haydn, dramma giocoso, basato su un libretto di Carlo
Goldoni, composto nel 1777 . L’ouverture dell’opera è in
stile italiano, ma vi si stagliano ben riconoscibili le doti di
sinfonista di Haydn. Successivamente al debutto dell’opera,
Haydn riutilizzò questa pagina come primo movimento della Sinfonia
n. 63, a dimostrazione che anche quando scriveva un’ouverture di un
dramma giocoso dava alla sua musica uno spessore sinfonico tale da
poter assumere il ruolo il primo e principale movimento di una
sinfonia.
Di grande interesse sarà l’ascolto della Chaconne in do
minore di Antonio Sacchini, una vera e propria riscoperta. Sacchini
nacque nel 1730 a Firenze, si formò come musicista a Napoli, fece i
primi passi come operista a Venezia nel 1757, proseguì la sua
attività nelle principali ‘piazze’ italiane (Napoli, Venezia,
Roma), si trasferì a Londra nel 1772, poi a Parigi dal 1781 fino
alla morte, avvenuta nel 1786, quand’era all’apice della gloria.
Non si hanno notizie di suoi contatti personali con il pressoché
coetaneo Haydn ma sicuramente Haydn conobbe e apprezzò la sua
musica. Lo dimostra il ritrovamento nel suo archivio personale di
questa Chaconne, rimasta inedita finché lo stesso Enrico Onofri
ne ha commissionato la trascrizione: è una delle tante musiche di
autori italiani che Haydn si fece inviare durante gli anni in cui fu
al servizio degli Esterhazy. Non si sa in quale occasione l’abbia
utilizzata ma si può ipotizzare che sia servita in un balletto
oppure come intermezzo di danza in una delle tante opere proprie e
altrui che Haydn era incaricato di dirigere nel teatro del castello
di Fertöd.
Riconduce a Joseph Haydn anche
la Sinfonia n. 39 in do maggiore, composta nel 1788 da suo
fratello Michael. Nato nel 1737, quattro anni dopo Joseph, nonostante
la minore notorietà Michael Haydn è autore da
considerarsi degno della massima attenzione per i meriti intrinseci
della sua musica e anche per l’influsso che ebbe sul giovane
Wolfgang Amadeus Mozart. Ultima di un gruppo di sei sinfonie da lui
composte all’inizio del 1788 e terz’ultima delle sue quarantuno
sinfonie, la Sinfonia n. 39 in do maggiore, proposta in questo
programma, è un’opera della piena maturità, concentrata e
potente.
La seconda parte del programma si aprirà con l’ouverture
dall’Olympie di Joseph Martin Kraus, compositore nato nel 1756
e morto nel 1792, anch’egli probabilmente messo in ombra
dall’inevitabile confronto col suo coetaneo Mozart. Non giovò alla
sua notorietà l’aver trascorso gran parte della sua breve vita in
una città allora periferica come Stoccolma, dove fu maestro di
cappella di re Gustavo iii, re illuminato e grande mecenate.
Nonostante l’ammirazione di Haydn, le sue sinfonie caddero presto
in un lungo oblio e andarono in gran parte perdute, cosicché
attualmente se ne conoscono soltanto dodici. Restano inoltre varie
composizioni vocali, soprattutto sacre, e musiche per il teatro. Fa
parte di queste ultime proprio l’ouverture Olympie, che apre
le musiche di scena da lui composte nell’ultimo anno di vita per
l’omonima tragedia del poeta svedese Johan Henric Kellgren.
Giovanni Battista Sammartini nacque
nel 1700, quindi appartiene a una o due generazioni prima dei
compositori austro-tedeschi appena citati; scrisse le sue prime
sinfonie da concerto quando Joseph Haydn, considerato il ‘padre’
della sinfonia, non era ancora nato. In questo campo Sammartini
raggiunse la fama europea e diede un contributo importante alla
nascita della sinfonia classica. La sua Sinfonia in la
maggiore j-c62, scelta per questo programma, appartiene a un
gruppo di sei sinfonie pubblicate nel 1750 e, come le altre sinfonie
di Sammartini stesso e dei compositori di quell’epoca, è in tre
brevi movimenti, sul modello della ‘sinfonia avanti l’opera’
italiana.
Chiuderà la serata la Sinfonia n.
6 in do minore g519 di Luigi Boccherini: composta nel 1788,
questa partitura rivela tutti gli sviluppi della sinfonia nei quasi
quarant’anni intercorsi da quando Sammartini scrisse la sinfonia di
cui sopra: i movimenti ora sono quattro e di maggior respiro e
l’orchestra si è ampliata. È più che probabile che il modello di
riferimento di Boccherini fosse Joseph Haydn, però il compositore
italiano non era attratto da architetture sonore rigorose e robuste e
si distinse invece per uno stile fluido e accattivante, associato
alla freschezza e alla varietà melodiche italiane.
In occasione del concerto diretto da
Enrico Onofri, si rinnoverà il consueto appuntamento con
le conferenze di approfondimento della Stagione Sinfonica: il
concerto di venerdì 14 marzo 2025 sarà infatti preceduto da un
incontro a ingresso libero con il musicologo Roberto Mori, che dalle
19.20 alle ore 19.40 illustrerà il programma musicale della serata.
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