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Coreografia
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Regia video
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Coordinatore alla regia, scene e costumi
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Lighting designer
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Paolo Mazzon
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Interpreti | |
Alberto Testa/ Vittoria Sancassani
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sabato 22 dicembre 2012
Ultima recita domenica 23 dicembre di MACBETH al Teatro Filarmonico di Verona
Un'improvvisa indisposizione impedisce a Fabio Armiliato di andare in scena al Carlo Felice di Genova
Colpito da un’indisposizione, il
tenore Fabio Armiliato si trova costretto a rinunciare per l’intera produzione
dell’opera Turandot, e lo comunica tramite una sua personale dichiarazione:
“Carissimi amici mi trovo costretto
per indisposizione a dover rinunciare alla produzione di Turandot prevista in
questo mese di dicembre al Teatro Carlo Felice.
Ci tenevo tantissimo a prendere parte
a questa produzione, perché vedrà il debutto della mia compagna Deniela Dessì
nel ruolo del titolo e sono dispiaciutissimo di non poter condividere insieme a
tutti Voi, in questa circostanza, ancora una volta tutte quelle forti emozioni
che mi legano così profondamente al teatro della mia città. Approfitto di
questo comunicato per porgere a tutti Voi, i miei più affettuosi auguri di Buon
Natale e di un Felice Anno 2013 con l’auspicio di potervi riabbracciare al più
presto a partire già dalla prossima stagione teatrale.
Con tutto il mio affetto. Fabio Armiliato.”venerdì 21 dicembre 2012
Al Valli di Reggio Emilia il BARBIERE DI SIVIGLIA con la dinamica regia di Micheletto
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
TEATRO VALLI
Venerdì 18 gennaio 2013, ore 20.00; domenica 20 gennaio 2013, ore 15.30
musica di Gioachino Rossini
Il conte d’Almaviva Enrico Iviglia
Don Bartolo Filippo Polinelli
Rosina Natalia Gavrilan
Figaro Christian Senn
Don Basilio Simom Lim
Berta Na Hyun Yeo
Fiorello/ Un ufficiale Davide Pelissero
Orchestra e Coro dell'Accademia del Teatro alla Scala
direttore Francesco Angelico
maestro del coro Alfonso Caiani
regia e scene Damiano Michieletto
regia ripresa da Eleonora Gravagnola
costumi Carla Teti
disegno luci Alessandro Carletti
Allestimento scenico del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Coproduzione I Teatri di Reggio Emilia, Teatro Comunale di Modena in collaborazione con Accademia del Teatro alla Scala.
La stagione prosegue il 18 e 20 gennaio 2013 con Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, una coproduzione I Teatri di Reggio Emilia e Teatro Comunale di Modena, con Orchestra e Coro dell’Accademia del Teatro alla Scala, direttore il giovanissimo Francesco Angelico.
Nella più celebre delle sue opere buffe, Rossini mette in scena gli ‘assalti’ amorosi escogitati dal Conte di Almaviva e dal suo aiutante tuttofare, il barbiere Figaro, per espugnare la casa del vecchio don Bartolo e sposare la giovane Rosina. Il barbiere di Siviglia si concentra sulla comicità dello scontro fra l’irrefrenabile vitalità dei giovani innamorati e le ridicole velleità dei vecchi tutori. Con questa produzione de Il barbiere di Siviglia, prosegue la proficua collaborazione de I Teatri con l’Accademia del Teatro alla Scala, già avviata con successo lo scorso anno con L’occasione fa il ladro sempre di Rossini: gli interpreti dell’opera, infatti, si sono formati o si stanno formando tutti presso questa prestigiosa Accademia.
"I personaggi sono come esplosi nelle loro caratteristiche fisiche e caricaturali - spiega Michieletto - ecco perciò dei costumi fantastici - firmati da Carla Teti - di pura immaginazione, con marcati riferimenti a tratti animaleschi, quasi da Commedia dell'Arte."
Una regia ricca di fantasia dove gli spazi sono sempre evocati, mai rappresentati. Un palcoscenico dove oggetti normali e semplici diventano l'ingrediente unico della scenografia, trasformandosi e 'animandosi' come i passeggeri del treno...
"L'ouverture inizia con un viaggio, in treno - continua il regista - un viaggio che sembra partire in modo normale, senza nessun imprevisto, ma ad un certo punto il ritmo del treno comincia a crescere, cresce, cresce, prende il volo e tutti i tranquilli passeggeri vengono catapultati involontariamente nell'opera diventando i protagonisti di questa surreale dimensione. Il leit motiv del viaggio costituisce la cornice narrativa entro la quale respira il libretto dell'opera, animato da invenzioni sceniche che sfiorano una dimensione circense e dove tutto quello che avviene è sostenuto da una visione coreografica delle relazioni»."
Marcelo Alvarez è ANDREA CHENIER al Regio di Torino, in scena dal 15 al 30 gennaio
Andrea Chénier, “dramma di
ambiente storico” di Umberto Giordano, torna – dopo dieci anni – al Teatro Regio dal 15 al 30 gennaio 2013 con un
allestimento del Regio firmato dal regista Lamberto
Puggelli. Per l’occasione il maestro Renato
Palumbo, acclamato da pubblico e critica
per il sicuro segno drammatico che imprime alle sue conduzioni operistiche,
tornerà a dirigere l’Orchestra
e il Coro del Teatro Regio dopo aver concluso la
scorsa Stagione con Un
ballo in maschera.
L’allestimento, originariamente pensato per il Carlo
Felice di Genova è stato totalmente rivisto e ricostruito dai Laboratori di
scenografia del Teatro Regio, tanto che entrerà a far parte degli spettacoli
“made in Regio” dedicati al grande repertorio del melodramma avendo un impianto
semplice e allo stesso tempo di grande effetto. Un allestimento visivamente
accurato e fedele al testo, tradizionale e intelligente, firmato da un maestro
del teatro italiano: Lamberto Puggelli. In questa edizione la regia originaria
è curata da Salvo Piro, le scene sono di Paolo Bregni, i costumi di Luisa
Spinatelli, abituale collaboratrice di Puggelli, le luci di Bruno Ciulli.
Protagonisti sulla
scena del Teatro Regio: Marcelo Álvarez,
Alberto Mastromarino e Micaela Carosi.
Nel 1948 Umberto Giordano morì ricco e famoso, ma la sera della
prima di Andrea Chénier, il 28 marzo 18 96,
nessuno avrebbe scommesso sul suo successo. Entrato nel 1890 nella schiera di
musicisti dell’editore Sonzogno, si era lasciato contagiare dalla febbre
verista debuttando a Roma con Mala vita:
l’opera ottenne molti e vivi consensi ma la sua seconda prova, Regina Diaz, fu un fiasco. L’editore allora
decise di concedere al musicista un’ultima opportunità prima di revocargli la
mensilità: se Andrea Chénier fosse
caduta, Giordano avrebbe cambiato mestiere. In ansia per il suo futuro, il
musicista iniziò a lavorare all’opera sul poeta francese André Chénier, di cui
nel 1894 cadeva il centenario della morte. Il suo librettista, l’ormai
affermato Luigi Illica, gli preparò un testo molto ben documentato, come
dichiarò lo stesso poeta: «Quello dello Chénier
è lavoro lungo per le ricerche storiche». Il libretto risultò lunghissimo
perché ricco di dettagli concernenti la moda e la cultura francese del periodo
rivoluzionario: il compositore dunque dovette provvedere al suo snellimento per
rendere l’azione più agile. Giordano colse gli spunti offerti dal testo per
inserire effetti sonori tesi a creare uno sfondo storicamente attendibile alla vicenda
amorosa dei protagonisti: canti rivoluzionari come il Ça ira!, la Carmagnola e
la Marsigliese risuonano in
sottofondo per collegare le diverse scene e per mettere in prospettiva l’azione
principale. Il segreto del successo è nella capacità di Giordano di tenere
avvinto l’ascoltatore attraverso una tensione continua: a questo scopo, il
canto non procede linearmente ma a ondate melodiche di grande intensità che
creano un forte effetto drammatico. Anche l’orchestra ha un ruolo
importantissimo perché amplifica i gesti dei personaggi e l’azione scenica e
provvede a creare un senso di continuità tra gli episodi.
L’opera è
articolata in quattro quadri: il primo è una sorta di prologo che presenta le
situazioni, sia di natura storica, sia sentimentali, che faranno scatenare la tragedia. Il primo quadro
è ambientato nel 1789, durante la Rivoluzione francese, presso il castello dei
conti di Coigny. Qui il valletto Gérard sovrintende di malavoglia ai
preparativi di una festa poiché la condizione di servo gli risulta ormai
insostenibile; la sua amarezza scompare alla vista della figlia della contessa,
Maddalena, di cui è innamorato. Presto arrivano gli ospiti: tra gli invitati c’è
Andrea Chénier, poeta libero e rivoluzionario. Stuzzicato da Maddalena, Chénier
recita una lode alla patria che commuove profondamente la ragazza. Gérard ,
ispirato dal poeta, fa irrompere nella festa una folla di emarginati e poi getta
la livrea.
Gli altri quadri si
svolgono nel 1794, durante il Terrore, a Parigi, dove si aggirano le spie di
Robespierre. Una di queste insegue il controrivoluzionario Chénier per
consegnarlo alla giustizia e parallelamente cerca Maddalena per portarla da
Gérard, diventato un esponente della rivoluzione. Chénier dovrebbe fuggire, ma
lo trattiene il desiderio di conoscere la donna misteriosa che gli scrive
lettere disperate. Una notte la donna si svela: è Maddalena, da tempo
innamorata del poeta e perseguitata perché nobile. Il loro incontro è
interrotto dall’arrivo di Gérard, che costringe gli amanti alla fuga.
Successivamente Chénier è catturato e Gérard scrive una pesante accusa per
condurre alla ghigliottina il suo rivale in amore. Maddalena si presenta a
Gérard e offre il suo corpo pur di salvare il poeta; l’uomo, commosso, vorrebbe
aiutarla ma ormai è troppo tardi: Chénier è condannato a morte e ogni
trattativa è vana. Nel finale, Maddalena e Chénier, grazie all’aiuto di Gérard,
si rivedono e affrontano insieme la morte.
Maestro del Coro è Claudio
Fenoglio.
Nel corso delle nove
recite si alterneranno nei ruoli dei protagonisti: Gustavo Porta (Andrea Chénier), Silvio
Zanon (Gérard) e Chiara Taigi (Maddalena).
Andrea Chénier sarà presentata al pubblico da Giovanni Gavazzeni nell’Incontro con l’Opera che
si terrà al Piccolo Regio Puccini mercoledì 9 Gennaio
alle ore 17.30.
Si segnala,
inoltre, mercoledì 23 gennaio alle
ore 15.30 nella Sala Caminetto del Teatro Regio la conferenza
dal titolo Andrea Chénier e la rivoluzione francese. Realizzato in collaborazione con
l’Università degli Studi di Torino (Dipartimento Studi Politici), la conferenza
prevede gli interventi: Chénier poeta neoclassico di Lionello Sozzi, Chénier
tra storia e creazione artistica di Mario Tesini, Il teatro della
Rivoluzione di Chiara Bongiovanni, La giustizia della Rivoluzione di
Pier Paolo Portinaro, inoltre letture dall’opera poetica di André Chénier.
La diretta radiofonica su Rai-Radio3 avrà luogo mercoledì 23 gennaio alle ore 20.
Biglietteria del Teatro Regio , piazza
Castello 215 - Tel. 011.8815.241/242 - e-mail :
biglietteria@teatroregio.torino.it. Info - Tel. 011.8815.557 e www.teatroregio.torino.it.
Un NABUCCO intimo firmato da Stefano Poda al Teatro Verdi di Padova il 23 e il 27 dicembre
A pochi giorni
dall'inizio dei festeggiamenti per il bicentenario della nascita di Giuseppe
Verdi, la Stagione lirica di Padova mette in scena Nabucco,
nuovo progetto Li.Ve., organizzato in collaborazione con la Regione del
Veneto e le amministrazioni comunali di Bassano del Grappa e Rovigo e, per la
prima volta, con la Fondazione Teatro G. Verdi di Trieste. Due le recite in
programma al Teatro Verdi di Padova: domenica 23 dicembre, ore 18.00,
e giovedì 27 dicembre, ore 20.45. La Stagione Lirica di Padova è
promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e realizzata
con il sostegno della Regione Veneto e della Fondazione
Antonveneta.
Opera manifesto del nostro Risorgimento,
capace di tradurre in musica lo spirito nazionale nel senso più nobile del
termine, "Nabucco" definisce un modo nuovo di intendere il teatro
lirico italiano, più attento alle espressioni individuali, ai grandi quadri e
alla storia del passato come strumento per indagare e comprendere meglio le
proprie origini. Verdi impone così un modello culturale capace di forgiare
generazioni di musicisti e di cittadini. é questa la grandezza di una partitura
che mostra ancora ai nostri giorni un'incredibile attualità.
Nabucco sarà
presentato in un nuovo allestimento firmato da Stefano Poda, regista che
ha all'attivo più di settanta
spettacoli, caratterizzati da uno stile inconfondibile, peculiare, visionario,
fortemente ancorato al contemporaneo. A Poda, ormai di casa al Teatro
Verdi, saranno affidati, oltre alla regia, scene, costumi, luci e coreografia. Antonello
Allemandi, tra i più attivi
direttori italiani in campo internazionale, guiderà Orchestra e coro della
Fondazione Teatro G. Verdi di Trieste. Maestro del coro sarà Paolo
Vero.
Nabucodonosor, opera in quattro parti su
libretto di Temistocle Solera, liberamente tratto dall'omonimo dramma di
Anicet-Bourgeois e Francis Cornue, debuttò il 9 marzo 1842 al Teatro alla Scala
di Milano, nonostante una "travagliata gestazione". All'inizio,
infatti, venne respinto da un Giuseppe Verdi in uno dei periodi
peggiori della sua vita, sul punto di abbandonare la musica per la perdita dei
due figli e della moglie Margherita, a distanza di pochi mesi l'uno
dall'altro.
L'opera sarà interpretata da un cast
internazionale. Nabucco sarà interpretato dal celebre baritono messicano Carlos
Almaguer, apprezzato per il timbro intenso, già ospite dei più importanti
teatri del mondo, dal Covent Garden di Londra, al Metropolitan di New York,
alla Staatsoper di Vienna. La schiava Abigaille sarà il soprano rumeno Sorina
Monteanu, conosciuta per il suo modo versatile di cantare, dal 2006 membro
dell'Opera Nazionale Rumena di Bucharest. Zaccaria sarà il basso Askar
Abdrazakov, mentre Fenena sarà il mezzosoprano bresciano Romina Tommasoni, vincitrice
nel 2012 del Concorso lirico internazionale Corradetti. Il giovane tenore
albanese Armaldo Kllogjeri sarà Ismaele. Completano il cast Christian
Faravelli nel ruolo del Gran sacerdote di Belo, Massimiliano
Chiarolla come Abdallo, e Silvia Celadin nel ruolo di Anna.
Ritorna TURANDOT al Teatro Carlo Felice
Domenica 23 dicembre 2012 alle ore 18.00, con replica giovedì 27 alle ore 20.30 e domenica 30 alle ore 15.30, al Teatro Carlo Felice ritorna “Turandot”, l’estremo capolavoro pucciniano. L’allestimento è quello classico, applauditissimo, del Teatro Carlo Felice, con la regia di Giuliano Montaldo, ripresa da Fausto Cosentino, e le scene di Luciano Ricceri, i costumi di Elisabetta Montaldo Bocciardo, le luci di Luciano Novelli, le coreografie di Giovanni Di Cicco. Sul podio, Donato Renzetti, direttore di fama internazionale, che dirigerà l’opera, lasciata incompiuta da Puccini, con il tradizionale completamento di Franco Alfano.
Il libretto racconta una fiaba “cinese”, ambientata a Pechino, che i librettisti Giuseppe Adami e Renato Simoni trassero dall’omonima fiaba teatrale di Carlo Gozzi (1762). La protagonista, Turandot, è un’algida principessa che dispensa morte per due terzi dell’opera. Sciolta solo, nel suo gelo sentimentale, dal Principe Ignoto Calaf, l’unico che, novello Edipo, è in grado di risolvere gli enigmi da lei proposti. Tra personaggi di grande rilievo drammaturgico, come quelli dei due protagonisti, e altri più leggeri, come le macchiette quasi fumettistiche dei tre ministri dell’imperatore, Ping, Pang e Pong, uno spazio a sé si conquista la figura di Liù, la dolce schiava che sacrifica la vita per il bene dell’amato principe Calaf. L’opera, che ha sempre esercitato su tutti, amanti e non di Puccini, un fascino quasi stregonesco, per via delle sue inesauribili invenzioni musicali e orchestrali, andò in scena per la prima volta alla Scala il 25 aprile 1926. Sul podio, Toscanini, che fermò l’esecuzione dopo la scena del sacrificio di Liù; laddove Puccini, cioè, aveva interrotto la composizione per l’aggravarsi della malattia che lo avrebbe portato alla morte di lì a poco. 
Questa produzione vedrà il debutto di Daniela Dessì nel ruolo della “Principessa di ghiaccio”, affiancata dal marito, Fabio Armiliato, nel ruolo del Principe Calaf. Roberta Canzian sarà Liù. Completano il cast Ramaz Chikviladze (Timur), Francesco Verna (Ping), Enrico Salsi (Pang), Manuel Pierattelli (Pong), Massimo La Guardia (L’Imperatore Altoum), Fabrizio Beggi (Un Mandarino).
Al termine della prima recita, in scena per l’occasione alle ore 18.00, gli abbonati del turno A e tutti coloro che hanno acquistato il biglietto per assistere allo spettacolo potranno partecipare all’esclusiva Cena di Gala organizzata nella Sala Paganini, vestita a festa per l'occasione, dove gli ospiti saranno accolti in un ambiente raffinato e professionale per festeggiare insieme agli artisti e scambiarsi gli Auguri di Natale nell’atmosfera magica del Teatro, degustando i piatti tipici della cucina ligure e i pregiati vini della nostra regione.
Gli spettatori interessati a partecipare alla Cena di Gala, al costo di euro 65,00, potranno rivolgersi alla biglietteria del Teatro Carlo Felice dal martedì al venerdì dalle ore 11 alle ore 18 e il sabato dalle ore 11 (per informazioni telefonare al numero 010.53.81.334).
mercoledì 19 dicembre 2012
LA BELLA ADDORMENTATA della Compagnia dell'Opera di Kiev chiude la stagione 2012 del Teatro Verdi di Trieste
Il tutto esaurito registrato dalle sei recite del "Barbiere di Siviglia", andato in scena al "Verdi" di Trieste con una presenza complessiva di pubblico che ha raggiunto le 8000 unità, conferma che quest’opera di Rossini, considerata la quintessenza dell’opera buffa, è e resta ancora ai nostri giorni uno dei capolavori tra i più amati del repertorio lirico italiano. I due cast che si sono alternati sul palcoscenico del Teatro Verdi hanno riscosso applausi entusiastici come da tempo non accadeva, e lo sottolinea anche la critica giornalistica. Lo spettacolo, che è stato coprodotto con la Fondazione dell’Opera di Roma è pronto a trasferirsi per l’ultima recita, l’11 dicembre al Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pordenone.
Non ancora terminata l’eco di questo grande successo, il "Verdi" di Trieste si accinge ad ospitare, in perfetto clima natalizio tradizionalmente dedicato all’appuntamento con la danza classica, uno dei più prestigiosi spettacoli del repertorio della Compagnia dell’Opera di Kiev: "La bella addormentata" balletto in tre atti su coreografia di Marius Petipa, arricchita con frammenti coreografici di F. Lopukhov e Y. Grigorovic, su musica di Caikovskij.
Considerato l’apogeo del balletto classico, lo spettacolo debutta il 14dicembre e si replica il 15 ( doppia rappresentazione ), 16, 18, 19dicembre.
Per questo balletto, il grande coreografo francese Petipa non si limitò a redigere la trama e a comporre le coreografie, ma intervenne con numerose richieste e indicazioni anche sulla musica del compositore russo che fece scorrere con grande fervore la sua vena melodica secondo le esigenze espresse da Petipa. Fu un connubio artistico tra i più fertili il cui frutto fu una grande "musica per balletto" che da un lato contribuì, al pari della coreografia, al perdurante successo della versione originale del balletto, e dall’altro, garantì l’identità del soggetto in tutte le altre versioni a venire. Lo spettacolo, che si avvale delle scene e costumi di Maria Levitzkaia, è presentato dal Balletto dell’Opera di Kiev, anche in questa edizione, nella più rigorosa tradizione russo-sovietica, in una versione cioè fedele all’originale una delle più prestigiose e antiche compagnie di danza russe.
E’ noto che questo Balletto può dar luogo a diverse letture metaforiche: il parallelismo tra la corte di re Florestano e la corte dello zar Alessandro III; la vicenda di Aurora, in cui si alternano le due prime ballerineKaterina Hanjukova (14.12, 15.12 – h 20-30, 18.12) e Katerina Kuhar (15.12 – h15-00, 16.12, 19.12) come metafora della natura che muore e rinasce, nel ciclo delle stagioni e nel ciclo del giorno, addormentandosi durante l’inverno e durante la notte e risvegliandosi a primavera, con l’aurora; la femminilità, rappresentata nei tre momenti della nascita, dell’adolescenza e l’età adulta; e infine la metafora della lotta del Bene, personificato nella Fata dei Lillà, contro il Male, personificato nella maga Carabosse. Ma al di là delle diverse letture connaturate al genere della fiaba, "La Bella addormentata" è e resta, in primo luogo la storia di una principessa, un soggetto così appropriato al linguaggio aulico e nobile della danza accademica. Infatti, in questo che è considerato il balletto classico per eccellenza ("il balletto dei balletti", come amava ripetere Nureyev), la protagonista, la principessa Aurora, è il perno narrativo e coreografico che convoglia su di sé ogni azione, conformemente alla "filosofia" di tutto il balletto ottocentesco dalla Silfide (1832) al Lago dei cigni(1895), che vuole la prima ballerina protagonista della parte più nobile e più complessa, sempre al centro della scena e dell’attenzione del pubblico.
La Bella Addormentata è considerato ancora oggi uno dei più prestigiosi balletti del repertorio dellaCompagnia del Teatro dell’Opera di Kiev il cui team creativo si ampliò nel Novecento, in particolare negli anni successivi alla guerra e da allora, il suo Corpo di Ballo divenne una delle più grandi Compagnie europee di danza. Dal 1950 si presentò sulla scena internazionale in tournée in Europa, America e Asia, riscuotendo sempre un grande successo. Oggi il Balletto dell’Opera di Kiev è diretto da Denys Matvienko, fino a poco tempo fa uno dei maggiori solisti della Compagnia.
Lo spettacolo, con cui si chiude la Stagione 2012 del "Verdi", si avvale della presenza dell’Orchestra del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste diretta dal M° Mykola Diadiura, direttore musicale del Balletto dellOpera di Kiev.
martedì 18 dicembre 2012
Un TROVATORE notturno e malinconico al Teatro Comunale di Bologna chiude la stagione 2012
IL TROVATORE
Dramma in quattro parti. Libretto di Salvatore
Cammarano. Dal dramma El Trovador di Antonio García-Gutiérrez
Musica di Giuseppe Verdi
Interpreti
|
Il conte
di Luna
|
Roberto
Frontali (18,23,27,29)
Luca Salsi (20,22,30) |
||
|
Leonora
|
Maria José
Siri(18,23,27,29)
Anna Pirozzi (20,22,30) |
||
|
Azucena
|
Andrea
Ulbrich(18,23,27,29)
Anna Malavasi(20,22,30) |
||
|
Manrico
|
Roberto
Aronica(18,23,27,29)
Ji Myung Hoon (20,22,30) |
||
|
Ferrando
|
Luca
Tittoto
|
||
|
Ines
|
Elena
Borin
|
||
|
Ruiz
|
Cristiano
Cremonini
|
||
|
Un vecchio
zingaro
|
Michele
Castagnaro
|
||
|
Un messo
|
Enrico
Picinni Leopardi
|
||
|
Direttore
|
Renato
Palumbo
|
||
|
Regia
|
Paul
Curran
|
||
|
Regia
ripresa da
|
Oscar
Cecchi
|
||
|
Scene e
costumi
|
Kevin
Knight
|
||
|
Luci
|
Bruno Poet
|
||
|
Luci
riprese da
|
Andrea
Oliva
|
||
|
Maestro
del Coro
|
Lorenzo
Fratini
|
||
Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna
Tecnici del Teatro Comunale di Bologna
Allestimento Teatro Comunale di Bologna
in coproduzione con Teatro delle Muse di Ancona e Circulo Portuense de Opera di Porto
Ultima
produzione della stagione 2012, il dramma in quattro atti e otto quadri che
oscurò in men che non si dica la fama di quello in prosa di Gutierrez, è un
misto di passioni come l’amore, la gelosia, la vendetta e l’odio: Manrico e il
Conte di Luna, innamorati della stessa donna – Leonora – si fronteggiano fino
alla morte come nemici, senza sapere di essere fratelli. Custode del segreto è
la zingara Azucena che per vendicare il torto subito in giovinezza lascia che
si compia un fratricidio. L’azione si svolge nella cornice di una Spagna
medievale e notturna.
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