IL DEBUTTO DI ANDRÉS OROZCO-ESTRADA COME DIRETTORE PRINCIPALE DELL’ORCHESTRA RAI - Sabato 14 ottobre alle 20.30 all’Auditorium Rai di Torino

 

È il primo concerto di Andrés Orozco-Estrada sul podio dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai dopo la sua nomina a Direttore principale della compagine, quello in programma sabato 14 ottobre alle 20.30 all’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino, proposto in serata unica e fuori abbonamento. L’appuntamento, ripreso da Rai Cultura che lo trasmetterà su Rai5 successivamente, precede l’avvio della Stagione 2023/2024 previsto il 26 e 27 ottobre, con il Direttore emerito Fabio Luisi sul podio e la grande Martha Argerich come solista. Il concerto, con trasmissione in live streaming sul portale di Rai Cultura, sarà registrato anche da Radio3 che lo manderà in onda in differita in data da destinarsi.

Andrés Orozco-Estrada (nella foto di Martin Sigmund), nato a Medellín, in Colombia, nel 1977, ha debuttato con l’OSN nel maggio 2022, e proprio nell’ottobre 2023 inizia una collaborazione di tre anni che lo porterà sul podio della Rai più volte in stagione e in tournée. È stato a capo di compagini come l’Orchestra della Radio di Francoforte, i Wiener Symphoniker e la Houston Symphony. Dalla stagione 2025/2026 diventerà Generalmusikdirektor della Città di Colonia, prendendo le redini della Gürzenich Orchestra e dell’Opera della città tedesca, una delle più importanti metropoli culturali europee. Dirige abitualmente orchestre come i Wiener e i Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle di Dresda, la Gewandhausorchester di Lipsia e quella del Concertgebouw di Amsterdam.
In apertura Orozco-Estrada propone la celebre Sinfonia n. 41 in do maggiore KV 551 di Wolfgang Amadeus Mozart detta “Jupiter”. Composta in un periodo difficile per il musicista austriaco, dato da incertezze economiche, affettive e psichiche, la pagina è caratterizzata da un tono grandioso e olimpico, e conclude il ciclo delle sue ultime tre sinfonie, scritte in soli tre mesi tra giugno e agosto del 1788. 
Nella seconda parte della serata sono invece in programma i Quadri di un’esposizione di Modest Musorgskij, proposti nell’orchestrazione realizzata nel 1922 da Maurice Ravel. L’occasione di una visita alla mostra postuma di disegni dell’amico architetto Viktor Hartmann, fornì a Musorgskij, nel 1874, lo spunto per una suite di pezzi pianistici di potente fantasia che, fra una Promenade e l’altra nelle sale dell’esposizione, descrive dieci quadri dietro cui si celano altrettanti stati d’animo. Ravel, sul quale la musica russa e in particolare quella di Musorgskij esercitò una grande attrattiva, fu talmente conquistato dal fascino dei Quadri che ne realizzò una versione orchestrale divenuta celebre per la sua ricchezza coloristica.
 
I biglietti per il concerto sono proposti a 10 euro per gli abbonati alla Stagione Rai e per gli Under 35, e a 15 euro per tutti. Sono in vendita online sul sito dell’OSN Rai e presso la biglietteria dell’Auditorium Rai di Torino. Informazioni: 011.8104653 – biglietteria.osn@rai.it – www.osn.rai.it.

Sabato 14 ottobre, ore 16.00, Teatro della Pergola, Inaugurazione della Stagione Concertistica degli Amici della Musica di Firenze

 

Torna la Stagione Concertistica degli Amici della Musica di Firenze. L'inaugurazione si terrà sabato 14 ottobre 2023, alle ore 16.00, presso il Teatro della Pergola, con il concerto sinfonico dell’Orchestra Giovanile Italiana. Una presenza che prosegue la collaborazione di lunga data con la Scuola di Musica di Fiesole, eccellenza nell’ambito della formazione e fucina di nuovi talenti.
L’OGI sarà guidata dal direttore d’orchestra ungherese Gábor Takács-Nagy (foto in basso a sinistra), con la pianista Anna Geniushene (nella foto in alto) in veste di solista, lanciatissima dopo la vittoria nel 2022 del 2° premio al celebre concorso statunitense dedicato a Van Cliburn. In programma, il Concerto per pianoforte n. 1 e la Quarta Sinfonia di Čajkovskij.
Forte espressività e impervio virtuosismo strumentale caratterizzano il Concerto (1874-1875), il cui andamento rapsodico offre l’impressione di una scrittura di getto (in realtà la partitura fu oggetto di rimaneggiamenti successivi, fino al 1890), mentre la felicità tematica e l’immediatezza comunicativa ne hanno determinato in breve il grande successo presso gli ascoltatori di ogni tempo.
Di poco posteriore la Sinfonia in fa minore n. 4 op. 36 (1876-1878), che testimonia un periodo di grande difficoltà emotiva del suo autore. Audacia formale e percorsi tonali inconsueti improntano il primo e l’ultimo tempo, mentre l’Andantino in forma di canzona è un intermezzo lirico e lo Scherzo gioca sapientemente sulla contrapposizione tra il pizzicato degli archi e la separazione tra le due sezioni di legni e ottoni.
 

Fondatore e primo violino del celebre Quartetto Takács, Gabor Takács-Nagy ha fondato nel 1996 il Takács Piano Trio e nel 1998 il quartetto Mikrokosmos. A partire dal 2002 ha intrapreso l’attività di direttore d’orchestra, e da allora è regolarmente ospite delle maggiori istituzioni europee e americane.
Anna Geniushene ha all’attivo concerti nelle più famose sale del mondo, Town Hall a Leeds, National Concert Hall di Dublino, Museo delle Arti di Tel Aviv, Konzerthaus Neue Welt, Sala Grande del Conservatorio di Mosca. La passione per la musica da camera la porta spesso ad esibirsi con il marito, il pianista Lukas Geniusas, con il Quartetto di Cremona e nel proprio festival moscovita NikoFest. Il suo debutto discografico è avvenuto nel 2020 per l’etichetta LINN Records. Laureata nei più famosi concorsi pianistici internazionali, la pianista è stata finalista al Leeds, al Busoni, al Tchaikovsky e a Dublino.  Il piazzamento ottenuto al Concorso Van Cilburn l’ha definitivamente lanciata verso la carriera internazionale.
 
La Stagione Concertistica degli Amici della Musica di Firenze prevede 50 concerti fino al mese di aprile ed è realizzata con il sostegno di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, Fondazione Carlo Marchi, American Friends of Florence Music, Unicoop Firenze.
 
I biglietti per il Concerto d’Inaugurazione sono in vendita online su Viva Ticket, nei punti vendita del circuito VivaTicket oppure presso la biglietteria degli Amici della Musica (Via Pier Capponi 41, Firenze. Orari: lunedì, mercoledì, venerdì ore 10:00-12:00 e 15:00-17:00; giovedì ore 15:00-17:00).

Per Giogiò, al Politeama il Concerto Sinfonico della Nuova Orchestra Scarlatti

 

La forza della Musica contro la barbarie, rassegna della Nuova Orchestra Scarlatti espressamente promossa dal Ministero della Cultura per ricordare il giovane musicista napoletano Giovanbattista Cutolo (nella foto), si conclude domenica 15 ottobre 2023 ore 20.00 presso il teatro Politeama di Napoli (Via di Dio 80) con il Concerto Sinfonico della Nuova Orchestra Scarlatti diretta da Beatrice Venezi.
Un appuntamento di grande musica sinfonica, quella che Giogiò avrebbe voluto suonare sempre.
Ingresso gratuito, fino esaurimento posti.  
In programma il brano orchestrale intitolato Giogiò, inedito di Bruno Persico, un omaggio del versatile musicista napoletano da tempo collaboratore della Comunità delle Orchestre Scarlatti: una pagina commossa in cui echi di un tema beethoveniano, molto amato da Giovanbattista, si intrecciano con accenti partenopei; seguirà un Rendez-vouz de chasse di Rossini eseguito da cinque corni, raffinata suggestione sonora in onore dello strumento di Giogiò; infine la Sinfonia n. 1 in do minore op. 68 di Johannes Brahms, capolavoro del sinfonismo romantico, una pagina potente, intima e appassionata, piena di canto e slanci, capace di incamminarsi per la via di Beethoven e andare oltre. E’ la grande musica che Giovanbattista avrebbe voluto suonare, questa volta tutta dedicata a lui.           

Le note dello storico fortepiano "Schott" al Conservatorio di Cagliari

Un importante, certosino lavoro di acquisizione, restauro e valorizzazione per restituire al pubblico il fascino di sonorità nobili e antiche.
Martedì 10 ottobre, alle 18 nella sala "Franco Oppo" del Conservatorio "G.P. da Palestrina" di Cagliari, in piazza Porrino 1, si è tenuto il concerto di inaugurazione dello storico fortepiano "Maximilian Schott", fabbricato a Vienna nel 1835, restaurato per volontà del Conservatorio di Cagliari dal prestigioso Laboratorio del restauro dei pianoforti antichi di Firenze. 
Si è trattato del secondo evento in cartellone per le "Settimane degli strumenti antichi", ciclo di seminari, laboratori e concerti delle classi di Organo, Pianoforte storico, Traversiere, Clavicembalo, Violino barocco del Conservatorio di Cagliari, in programma fino al 27 ottobre. 
Il programma proposto prevedeva:
Sonata in mi maggiore op. 109, di Ludwig van Beethoven;
Sonata Fantasia op. 78 D 894, di Franz Schubert;  
Fantasia in fa minore per pianoforte a quattro mani op. 103 D 940, di Franz Schubert. 
Ad esibirsi sul palco sono stati gli allievi  allievi Michelangelo Congiu, Noemi Mulas, Ilaria Lotto ed Elisabetta Patti. 
Il giorno seguente, mercoledì 11 ottobre, alle ore 16 nell'Aula di Tastiere storiche del Conservatorio, il M° Francesco Giammarco ha tenuto un seminario sul tema "Interpretare Mozart al fortepiano. Ornamentazione ed articolazione nei trattati di fine Settecento".

In Sud America con il pianoforte di Roberto Piana. L’11 ottobre torna la rassegna “I mercoledì del Conservatorio” in sala Sassu

Un viaggio in Brasile e Argentina attende il pubblico della sala Sassu nel prossimo concerto della rassegna “I mercoledì del Conservatorio”, in programma l’11 ottobre alle 19. Roberto Piana, concertista e docente di Pianoforte al “Canepa”, attraverserà il Sud America sulle note di Heitor Villa-Lobos (A lenda do Caboclo, Choro n°5, Etude n°1, Saudades das selvas brasileiras n°2), Arnaldo Rebello (A menininha da rosa, Valsa amazonica n°3, Lundù amazonense, Valsa de Petropolis), Francisco Paulo Mignone (Valses de esquina n°6, Congada), Alberto Ginastera (American preludes n°4, 6, 8, 3), Julian Aguirre (Triste n°3 da Arie nazionali argentine, Huella) per finire con Astor Piazzolla (El gordo triste, Saint Louis en L’ile, e le famosissime Oblivion e Libertango in una elaborazione dell’esecutore). Proprio la moglie di Piazzolla, Laura Escalada, premiando Roberto Piana dopo la sua esecuzione di Libertangodisse di lui: «Ho sentito un Piazzolla che da molto non sentivo, mi ha commosso vedere come da solo sia riuscito a fare ciò che fa un’orchestra intera».
Roberto Piana, sassarese, compositore, saggista e ricercatore oltre che pianista, ha pubblicato con diverse case discografiche (Steinway & Sons, Centaur, Brilliant Classics, Music & Arts, TwoPianists e altre) e si è esibito in tutto il mondo in prestigiosi festival, tra cui Lang Lang International Piano Festival a Shenzhen in Cina, Festival Chopin in Polonia - Duszniki Zdroj, Festival Newport in California, International Russian Music Piano Competition di San José e in teatri come il Rond-Point sugli Champs-Élysées a Parigi, il Teatro alla Scala di Milano, il Regio di Torino, la Casa-museo di Scriabin a Mosca, nelle Università di Stoccarda e San Pietroburgo.
Il concerto di mercoledì 11, come tutte le produzioni artistiche del Conservatorio, è a ingresso libero e gratuito.

Giulia Marongiu ed Esmeralda Tola in concerto per la rassegna "Fiati - il respiro della musica" domani in sala "Franco Oppo" del Conservatorio di Cagliari

 

Giovedì 12 ottobre alle 18.30 l'Auditorium del Conservatorio "G.P. da Palestrina" di Cagliari, in piazza Porrino 1, ospita la quarta tappa della V edizione della rassegna concertistica "Fiati - il respiro della musica", organizzata dal Dipartimento Fiati del Conservatorio col coordinamento dei docenti Egidio Fabi e Mario Frezzato.
Protagoniste del concerto "Laureate" saranno Giulia Marongiu (clarinetto) ed Esmeralda Tola (sax contralto), che eseguiranno Trio op.114 per pianoforte, clarinetto e violoncello di Johannes Brahms, Sonatine Bucolique per sax contralto e pianoforte di Henri Sauguet e Fantasie sur un thème original per sax contralto e pianoforte di Jules Demersseman.

Sul palco anche Omar  Leone (violoncello), Alessandro Mezzorani (pianoforte), Varvara Kotova (pianoforte).

La rassegna "Fiati - il respiro della musica" proseguirà con la tappa conclusiva, in Aula Magna "Franco Oppo" e all'Auditorium del Conservatorio, in programma il 26 ottobre con inizio alle 18.30.
Avviata nel 2017, l'iniziativa mira anche quest'anno a offrire spazi e occasioni in cui poter condividere al meglio le prime opportunità artistiche degli studenti, allargando il rapporto tra Conservatorio e allievi dal piano strettamente didattico a quello dell’esperienza professionale.

Dmitry Matvienko debutta a Cagliari e dirige, il 13-14 ottobre, i complessi artistici stabili e Giuseppe Albanese, virtuoso del pianoforte

 

Venerdì 13 ottobre alle 20.30 (turno A) e sabato 14 ottobre alle 19 (turno B) è in programma il quindicesimo appuntamento della Stagione concertistica 2023 che prevede i due complessi stabili cagliaritani, Orchestra e Coro del Teatro Lirico, guidati da Dmitry Matvienko (foto in alto), giovane direttore bielorusso (Minsk, 1990) che due anni fa si è aggiudicato il Premio della Critica dalla Giuria

del prestigioso Premio internazionale di direzione d’orchestra “Guido Cantelli” di Novara e che ritorna al Teatro Lirico di Cagliari, anche se si può parlare di un vero debutto con il pubblico, dal momento che il concerto da lui diretto nel maggio 2021, venne diffuso esclusivamente in diretta televisiva e live streaming per le note disposizioni governative anti-COVID. In qualità di solista al pianoforte ritorna, dopo appena un mese, Giuseppe Albanese (Reggio Calabria, 1979, nella foto di Francesco Bondi, a destra), tra i più richiesti pianisti della sua generazione. Il maestro del coro è Giovanni Andreoli.

Stagione concertistica 2023

venerdì 13 ottobre, ore 20.30 - turno A

sabato 14 ottobre, ore 19 - turno B

Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari

direttore Dmitry Matvienko

pianoforte Giuseppe Albanese

maestro del coro Giovanni Andreoli

Jean Sibelius (1865- 1957)

Tapiola, poema sinfonico op. 112 (1926)

Arvo Pärt (1935 - viv.)

Credo, per pianoforte, coro e orchestra (1968)

Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840 - 1893)

Quarta Sinfonia in fa minore op. 36 (1877-78)

Venerdì in Auditorium il concerto dell'Orchestra sinfonica del Conservatorio di Cagliari

 

Una grande serata di musica nel segno dei capolavori della seconda metà dell'Ottocento e di una prima esecuzione assoluta firmata da un promettente allievo del Conservatorio: venerdì 6 settembre alle 19.30, l'Auditorium del Conservatorio "G.P. da Palestrina", in piazza Porrino 1 a Cagliari, ospiterà il concerto della classe di Direzione d'Orchestra del maestro Sergio Monterisi con protagonista l'Orchestra sinfonica dell'ente musicale cagliaritano.

Il programma musicale dell'evento - che vedrà alternarsi sul podio i direttori Gianlugi Dettori e Marco Caredda - prevede:
Elia Perinu (1995) - Blurred Image (prima esecuzione assoluta);

Johannes Brahms - Variationen über ein Thema von Jos. Haydn op.56a

Camille Saint-Saëns - Concerto n.2 in Sol minore per pianoforte e orchestra 

Filippo Piredda, anch'egli giovane e talentuoso allievo del Conservatorio "G.P. da Palestrina", è il pianista solista.
Elia Perinu, studente del Conservatorio di Cagliari, presenta così la sua composizione: «Come un’immagine sfuocata, la sonorità di questo brano sfugge alla comprensione razionale, ma giunge direttamente alla percezione fisica e all’istinto. Infatti Blurred Image - ovvero, appunto, "immagine sfocata" -  è ispirato ad un fenomeno acustico: i battimenti. Il battimento si ottiene sovrapponendo due suoni con un’altezza leggermente diversa, generando un’oscillazione».

(nelle foto, dall'alto in basso, Gianluigi Dettori, Marco Caredda, Filippo Piredda)