Novità con fornelli al Teatro Coccia di Novara domenica 10 novembre 2019, ore 20:30

METTICI IL CUORE

Musica e direzione d’orchestra | Valentino Corvino
Regia | Roberto Recchia e Umberto Spinazzola
Libretto | Vincenzo De Vivo
Soggetto | Luca Baccolini
Scene | Marco Carella

Con ANTONINO CANNAVACCIUOLO

Mimì | Federica Guida
Samantha | Elena Belfiore
Narciso | Ilham Nazarov
Rudy | Riccardo Della Sciucca
Furio | Federico Sacchi

Orchestra del Teatro Coccia

In collaborazione con STM – Scuola del Teatro Musicale

Con il contributo di Camera di Commercio di Novara

Opera Live Cooking, al centro della quale il celebre Chef Antonino Cannavacciuolo interpreterà sé stesso sul palcoscenico del Coccia e diventerà il protagonista dell’Opera METTICI IL CUORE.

Il soggetto si può brevemente riassumere nei seguenti punti:

Scena: la cucina dello Chef, eccezionalmente aperta a un ciclo di lezioni a numero chiuso.

I primi ad iscriversi sono Samantha, una ricca signora che si divide tra centri benessere e Suv, regolarmente parcheggiato in doppia fila; Narciso, un aspirante food blogger, social-addicted, col vizio di non staccarsi mai dal suo smartphone; Furio, un ingegnere di mezza età che attraverso la cucina spera di ricrearsi una nuova vita e un’immagine un po’ più al passo coi tempi; Rudy, studente fuori corso, il primo ad entrare… Le storie dei protagonisti si intrecciano per dare vita ad un’opera lirica che in sintesi racconta il viaggio di formazione di un giovane che grazie all’incontro con lo Chef Cannavacciuolo capirà che la buona tavola, come la grande musica, ha regole antiche e segreti da capire in profondità, al di là di ogni apparenza.

La metafora dell’educazione gastronomica e musicale sarà riassunta così dalla figura del grande Chef che interpreterà il ruolo del mago/traghettatore per risolvere tutti i dubbi del giovane. Il valore della conoscenza aprirà così le porte ai sentimenti veri.

Antonino Cannavacciuolo nel ruolo del “mago” calca per la prima volta le scene di un teatro d’opera. Il suo live cooking s’inserisce nella regia di Roberto Recchia e Umberto Spinazzola il cui compito sarà quello di raccontare visivamente il passaggio dalla vita in bianco e nero del protagonista ad una vita piena di colori e di sapori; al giornalista Luca Baccolini è affidato il soggetto mentre il libretto è a firma di Vincenzo De Vivo; ruolo delicato quanto decisivo quello di Valentino Corvino autore della partitura e direttore dell’esecuzione.

Valentino Corvino Composizione e direzione

Ha composto ed eseguito con strumenti acustici ed elettronici le musiche di molte produzioni teatrali di grande successo con artisti ed intellettuali come V. Sgarbi, M. Travaglio, C. Augias, M. Ovadia, P. Odifreddi, M. Hack, Don A. Gallo, Ferrari, spettacoli che hanno avuto oltre 500 repliche in tutta Italia ed in Europa, e sono stati pubblicati in libri e dvd.

Ha scritto le musiche per il docu-film E’ stato morto un ragazzo di Filippo Vendemmiati, che ha vinto il David di Donatello 2011 come miglior “Documentario di lungometraggio”, ha vinto il BariFilmFest 2011 ed è stato selezionato per il Festival del Cinema di Venezia 2010, oltre che per diverse produzioni cinematografiche con attori come E. Lo Verso e M. G. Cucinotta.

Ha composto per orchestre ed ensemble di fama internazionale, ricevendo prime esecuzioni in Italia, Germania, Corea. Ha arrangiato per orchestra sinfonica il progetto Kavanàh con l’attore Moni Ovadia, commissionato dalla Fondazione “A. Toscanini” di Parma.

Ha interamente composto, arrangiato e prodotto il cd Anestesia Totale (2012), in cui 10 sue canzoni sono state interpretate da artisti come F. Battiato, L. Dalla, A. Ruggiero, Caparezza, P. Turci, S. Cristicchi, D. Silvestri, Luca Madonia, Petra Magoni ed altri.

Ha arrangiato e composto per i cd di artisti come Antonella Ruggiero (Sacrarmonia, Luna Crescente) e Trilok Gurtu & Arkè String Quartet (Broken Rhythms e Arkeology), Stefano Bollani & Arkè String Quartet (Acquario), Samuele Bersani (L’aldiquà e Manifesto Abusivo), Morgan (Non all’amore né al denaro né al cielo), Daniele Silvestri (Occhi da Orientale), Roberta Giallo.

Ha composto il musical per famiglie “Favole al Telefono” (2018) su commissione della Fondazione AIDA di Verona e l’opera-balletto “Il viaggio della Pigotta” (2017) per l’UNICEF.

Ha diretto l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Metropolitana di Bari, l’Orquesta Chamartin di Madrid, l’Orchestra da Camera di Imola, l’Orchestra del Teatro Lirico di Volterra, l’Orchestra Città di Grosseto ed altre compagini orchestrali e cameristiche, con programmi sinfonici classici e produzioni con composizioni ed arrangiamenti originali.

Ha diretto ed arrangiato diversi concerti The Swingle Singers (ora The Swingles).

Ha diretto Jovanotti e Ben Harper, superospiti del Festival di Sanremo nel 2008. Sempre per il Festival di Sanremo ha diretto Francesco Renga, superospite nel 2010.

Ha diretto la prima tournèe di “Orchestra e Voce”, con Francesco Renga e l’Ensemble Symphony Orchestra di Massa e Carrara.

E’ stato membro stabile dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna dal 1997 al 2017. E’ primo violino del FontanaMIX Ensemble, ensemble bolognese di musica contemporanea, con cui si è esibito a Milano, Bologna, Firenze, Roma, Palermo, Strasburgo, Bergen e Rekjavik.

Dal 1996 fa parte dell’Arkè String Quartet, con cui ha tenuto centinaia di concerti in tutto il mondo, inciso due cd (Acquario ed Arkeology) e collaborato con Antonella Ruggiero, Trilok Gurtu, Stefano Bollani, Gabriele Mirabassi, Cristina Zavalloni, Petra Magoni, Daniele Silvestri, Rita Marcotulli.

Ha suonato come solista e primo violino dal vivo ed in trasmissioni radiofoniche e televisive con molti grandi artisti dei più disparati generi musicali come T. Gurtu, S. Bollani, L. Dalla, A. Ruggiero, Jovanotti, Elio e le storie Tese,

Morgan, S. Bersani, F. Renga, M. Ovadia, J. Cura, E. Pieranunzi, G. Mirabassi, R. Marcotulli, F. Di Castri etc.

E’ primo violino e direttore della VU_Orchestra, un ensemble di musicisti di grandissima qualità ed esperienza che ha come sua attività principale la registrazione delle parti orchestrali in produzioni discografiche, raggiungendo in 15 anni di attività l’obiettivo di creare a Bologna un polo di riferimento per registrazioni di grande qualità di organici orchestrali in cd e colonne sonore.

La VU Orchestra, anche sotto il nome di Celso Valli Ensemble, ha registrato le orchestre nei cd dei più importanti artisti italiani, da Francesco Guccini, Vasco Rossi, Claudio Baglioni, Renato Zero, Jovanotti, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Francesco Renga, Antonella Ruggiero, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Samuele Bersani, Patty Pravo, Alessandra Amoroso, Emma, Noemi, Pierdavide Carone, etc..

La stessa compagine ha registrato gli arrangiamenti di Celso Valli in L’altra metà del cielo, balletto con le musiche di Vasco Rossi prodotto nel 2012 dal Teatro alla Scala di Milano, ed in Orchestra e voce progetto interamente sinfonico di

Francesco Renga.

Da gennaio 2017 guida i “Servizi Musicali per il Territorio” presso la Fondazione Teatro Comunale di Bologna.

Luca Baccolini Soggetto

Luca Baccolini (1987), giornalista, lavora a Milano per il mensile musicale “Classic Voice”. Da dieci anni collabora con la redazione bolognese de “La Repubblica” occupandosi di calcio, spettacoli e musica classica. Dal 2011 conduce programmi quotidiani radiofonici di intrattenimento e divulgazione. Per Newton Compton Editori ha pubblicato sei libri sulla città di Bologna e sulla sua squadra di calcio.

Vincenzo De Vivo Libretto

Vincenzo De Vivo è nato a Salerno nel 1957.

Dal 1982 ricopre ruoli direttivi e consultivi presso Istituzioni musicali europee: Direttore Artistico dei Teatri San Carlo di Napoli, Comunale di Bologna, Opera di Roma e della Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi, Consulente Artistico del Carlo Felice di Genova e del Comunale di Treviso, Vice sovrintendente del Palau de les Arts di Valencia.

È Direttore Artistico della Stagione lirica del Teatro delle Muse di Ancona e dell’Accademia d’Arte Lirica di Osimo.

È autore di libretti d’opera: Bach Haus di Michele Dall’Ongaro (2000), Il vagabondo delle stelle di Fabrizio Festa (2014), Lontano dagli occhi (1999) e Mozart a Recanati (2006) di Lorenzo Ferrero, Gli errori di Amadé di Lucio Gregoretti (2013), Passio et Resurrectio di Sergio Rendine (2000), Nûr di Marco Taralli (2012). Ha curato la drammaturgia di Tancredi appresso il combattimento di Claudio Ambrosini (2016) e Il colore del sole di Lucio Gregoretti (2017).

Ha curato la versione ritmica italiana di opere di Bizet, Mozart, Offenbach, J. Strauss jr., Stravinskij.

Roberto Recchia Regia

Diplomato all’Accademia dei Filodrammatici di Milano, alterna il lavoro di regista e quello di attore.

Ha curato la regia di molti titoli operistici. Tra i più recenti: a Opera på Skäret in Svezia (Die Zauberflöte ), al Teatro Pergolesi di Jesi e al Teatro Bellini di Catania (Adelson e Salvini di Bellini, di recente uscita in DVD); al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (Nûr, di Marco Taralli, in prima assoluta), al Teatro Donizetti di Bergamo (Maria di Rohan, Linda di Chamounix, Cavalleria rusticana), al Teatro Comunale di Bologna (Trittico: Phaedra e Les Illuminations di Britten e Dido and Aeneas di Purcell), al Teatro della Fortuna di Fano (Le convenienze ed inconvenienze teatrali, Don Pasquale), al Teatro Rossini di Lugo (Vite, Crime passionnel) e al Teatro Comunale di Modena (Il vagabondo delle stelle).

Dal 2000 collabora continuativamente con il Wexford Festival Opera dove ha diretto una ventina di titoli tra i quali: Le docteur Miracle di Bizet, Don Gregorio di Donizetti, La cambiale di matrimonio di Rossini, Une éducation manquée di Chabrier, Rigoletto, Cenerentola, Il Flauto magico, L’elisir d’amore, The Medium di Menotti, La serva padrona, Bohème.

Recentemente ha messo in scena, come regista e interprete, lo spettacolo Futuristi per caso, con la direzione musicale di Alessandro Nidi.

Tra le regie di prosa: Tutto quello che volevo al Tetro dell’Elfo di Milano, Melodia per una nota sola di Magdalena Barile, A nome tuo di Cinzia Spanò, dal romanzo di Mauro Covacich, Le amanti del Testori con Gianna Coletti.

Con il regista Vito Molinari ha messo in scena molti spettacoli, tra i quali Ailoviu. Sei perfetto adesso cambia (del quale ha anche curato la traduzione italiana); VarieEtà con il Trio Zanzibar; Più stupidi di così…; Fare l’amore non è peccato di Achille Campanile; Anche le formiche nel loro piccolo di Marcello Marchesi; Mamme di Carlo Terron; Rosa Salmone di Daolmi-Desinan.

Ha recentemente debuttato al Teatro alla Scala come interprete di due spettacoli per i più piccoli: Che Verdi viva! di Sandro Cappelletto su musiche di Verdi e La Gattomachia di Orazio Sciortino, entrambi con i Cameristi della Scala.

Collabora con la Fonderia Mercury di Sergio Ferentino per il progetto Autorevole – Audiodrammi a teatro (Radiogiallo di Carlo Lucarelli, Il giardino di Gaia di Massimo Carlotto, E Johnny prese il fucile di Dalton Trumbo, Igiene dell’assassino di Amèlie Nothomb).

Umberto Spinazzola Regia

Umberto Spinazzola, torinese. Ha iniziato come aiuto regista nel settore cinematografico e pubblicitario collaborando con numerosi registi e case di produzione tra Torino e Milano.

Ha poi esordito come regista realizzando spot pubblicitari nazionali e internazionali.

Nel 1997 realizza il primo lungometraggio: Cous Cous-Don’t Stop The Music. Il film, prodotto da Immagine & Comunicazione e distribuito dalla IIF, arriva finalista ai globi d’orostampa estera come miglior opera prima e migliore colonna sonora.

Con la Colorado Film realizza un’ironica inchiesta televisiva su giovani e lavoro: Giovani,Carini e Disoccupati. Il programma vince il primo premio al Merano TV festival e viene acquistato e poi trasmesso da RAI 3 (4 puntate).

Ha collaborato inoltre con la casa discografica CNI – Compagnia Nuove Indye – dirigendo numerose videoclip (Agricantus, Enzo Avitabile …).

Il secondo lungometraggio, uscito nelle sale nel 2009, si intitola L’ultimo Crodino. La storia è ambientata nella bassa Val di Susa e si ispira ad un fatto di cronaca nera, il rapimento della salma di Enrico Cuccia. Il film, prodotto da Luna Rossa Cinematografica e On my Own, e’ stato distribuito da Mikado. Nel cast Richy Tognazzi-Enzo Iacchetti-Dario Vergassola-Serena Autieri-Marco Messeri.

Tra il 2010 e il 2019 ha curato la regia televisiva di alcuni tra i più importanti format internazionali nell’ambito food.

Masterchef Italia, 9 edizioni Masterchef Junior, 4 edizioni Hell’s Kitchen Italia, 5 edizioni Masterchef Celebrity, 3 edizioni Masterchef All Stars, prima edizione Family Food Fight, in lavorazione

Attualmente è in fase di preparazione il terzo lungometraggio: Di fame non si muore. Il film è prodotto da Alessandro Borrelli-La Sarraz Pictures con la partecipazione di Rai Cinema e FIP Piemonte. Una storia ambientata a Torino che ha come protagonista la piaga sempre più diffusa degli sprechi alimentari.